Bob Forrest explica como apresentou John Frusciante para Josh Klinghoffer

Via RHCP Brasil: Em uma entrevista exclusiva para o canal 5 Notas, Bob Forrest contou muitas curiosidades sobre o Universo RHCP. Ele é amigo de longa data dos Chili Peppers e é líder da banda The Bicycle Thief, que também tem Josh Klinghoffer na formação. Eles vão relançar o album You Come And Go Like A Pop de 1999 no dia 21 de setembro. Será a primeira edição em vinil, lançada pelo selo Immediate Family.

A entrevista completa feita por Wendell Correia com o Bob Forrest está disponível no vídeo abaixo e aproveitem e já se inscrevam no canal que tem bastante conteúdo sobre música e sobre o Red Hot Chili Peppers:

Durante o bate papo com o Wendell Correia, ele contou que foi o responsável por John Frusciante conhecer Josh Klinghoffer. Além dos dois terem sido guitarristas do RED HOT CHILI PEPPERS, el tem várias colaborações musicais juntos, entre elas a banda Ataxia (com Joe Lally) e vários álbuns da carreira solo do Frusciante lançados na década de 2000.

 

"Vocês, brasileiros, vão adorar isso porque tem a relação Frusciante/Klinghoffer.

Eu tinha a música “Cereal Song” que eu escrevi com o John Frusciante. Porque quando ele ficou sóbrio (por volta de 1997), eu ia montar uma banda com ele mas aí ele voltou rapidamente pros Chili Peppers (1998). Então eu conheci o Josh Klinghoffer, que tinha apenas 16 anos na época. Escrevemos quatro ou cinco músicas usando apenas o violão. E elas tinham a pegada do que eu estava fazendo com o John (Frusciante). Então nos juntamos com o Marc (Hutner) e o Josh (Blum) e tentamos “eletrificar” pra soar como uma música de banda. Mas no começo eram apenas violões. Algum tempo depois, quando estávamos gravando o álbum You Come And Go Like A Pop Song, eu queria um solo de guitarra no estilo do Lynyrd Skynyrd. E o Josh ainda não sabia exatamente quem eram. Ele é nove anos mais novo que o John.

Então falei: “Vou ligar pro John Frusciante vir fazer o solo”. E o Josh respondeu: “OK”.

Então o John apareceu nas gravações do Bicycle Thief para gravar o solo em “Cereal Song”. E foi quando eles se conheceram. Foi a primeira vez que conversaram. E foi um momento mágico!"

- Bob Forrest

Ouça “Cereal Song”, a primeira colaboração do John Frusciante com Josh Klinghoffer:

Agradecimento: Wendell Correia - Canal 5 Notas

Fonte: RHCP Brasil

Bob Forrest fala sobre a audição de Frusciante no Thelonious Monster

Via RHCP Brasil: Em uma entrevista exclusiva para o canal 5 Notas, Bob Forrest contou muitas curiosidades sobre o Universo RHCP. Ele é amigo de longa data dos Chili Peppers e é líder da banda The Bicycle Thief, que também tem Josh Klinghoffer na formação. Eles vão relançar o album You Come And Go Like A Pop de 1999 no dia 21 de setembro. Será a primeira edição em vinil, lançada pelo selo Immediate Family.

A entrevista completa feita por Wendell Correia com o Bob Forrest está disponível no vídeo abaixo e aproveitem e já se inscrevam no canal que tem bastante conteúdo sobre música e sobre o Red Hot Chili Peppers:

No bate-papo, Bob lembrou da “disputa” pelo guitarrista de 16 anos entre as bandas Thelonious Monster (que ele era o vocalista) e os Chili Peppers (a banda dos amigos Anthony Kiedis e Flea). Esse guitarrista era o John Frusciante. Os Red Hot Chili Peppers estavam procurando um guitarrista em 1988 depois que decidiram continuar com a banda mesmo após o falecimento de Hillel Slovak e uma breve passagem do DeWayne “Blackbyrd” McKnight.

"O Thelonious Monster precisava de um guitarrista. O único integrante da banda que não era dependente (químico) decidiu sair e voltar pra faculdade porque não conseguia mais viver conosco. Então precisávamos de um guitarrista. 

 

E o Flea me falou sobre esse garoto que morava em Valley (Los Angeles): “Ele é maravilhoso! Mas só tem 16 anos. Ainda não pode fazer parte de uma banda e turnês. Ele ainda mora com os pais.”

E como o Thelonious Monster precisava de um guitarrista, eu falei: “Me passa o telefone desse garoto. Em algum momento ele vai completar 18 anos.”

E o Flea falou: “Eu não quero te passar o número do telefone dele.” Eu perguntei o motivo e ele respondeu: “Porque eu estou esperando ele completar 18 anos!” Mesmo assim eu peguei o número do telefone e o John Frusciante veio fazer um teste para o Thelonious Monster. E tocou duas músicas. Então eu e o baixista Rob Graves nos olhamos e ficou óbvio que o queríamos para a banda. Ele é sensacional!"

- Bob Forrest

No teste para entrar no Thelonious Monster, John Frusciante já impressionou logo de cara ao conseguir tocar com perfeição a música mais complicada da banda.

"Tem uma música do Thelonious Monster que é muito complicada. Quando ele chegou para o ensaio, perguntei quais músicas ele sabia tocar e o John Frusciante, com 16 anos, disse: “Todas”. 

 

E eu perguntei: “Você realmente sabe tocar todas?”. Na época já tínhamos três álbuns. E ele respondeu: “Sim, todas.” Então pensei: “OK”. A nossa música mais difícil de tocar era uma chamada “Positive Train”. Até os caras que fizeram a música não sabiam tocar direito. É muito complicada. Então perguntei: “Você sabe tocar “Positive Train”?” Ele disse que sim, então falei: “OK, vamos tocar “Positive Train”. E ele estava no lugar dele com seus pedais, e você sabe como é o John com isso, e aí ele falou: “Espera! Qual parte você quer que eu toque: a do Dix Denney ou a do Chris Handsone?”. 

 

Ele sabia diferenciar as guitarras e guitarristas na música! Aí falei: “Bem…a guitarra do Chris Handsone”, porque era o guitarrista que ele estava substituindo. Ele falou “OK” e começou a tocar o riff da música “Positive Train” e ficou perfeito. Nem o Chris Handsone, que fez o riff, tocava tão tão bem quanto ele. Ele tinha ficado muito tempo no estúdio e foram umas vinte tentativas para ele acertar e o John tinha sido perfeito. E eu fiquei impressionado com isso! Então pedimos para ele fazer parte da banda."

- Bob Forrest

 

Assim que o Anthony Kiedis ficou sabendo do talento de John Frusciante, já o chamou pra tocar no RHCP:

"Comentei com o Flea e com o Anthony: “Esse garoto é sensacional! Ele agora faz parte do Thelonious Monster”. E o Anthony falou: “Qual garoto?”. E respondi: “O garoto que o Flea e o DH Peligro conhecem. Chama-se John”. E o Anthony ficou tipo: “Por quê eu não conheço esse garoto?”. E aí eles também começaram a tocar com o John. Inicialmente o John faria parte das duas bandas, até que isso se tornou um problema. Então o John fez parte do Thelonious Monster e do RHCP até eles começarem a fazer o Mother’s Milk (primeiro álbum do RHCP com John Frusciante)."

-Bob Forrest

Ouça “Positive Train” do Thelonious Monster e preste atenção no riff que John tocou e que impressionou os outros integrantes da banda:

Agradecimento: Wendell Correia - Canal 5 Notas

Fonte: RHCP Brasil

Red Hot Chili Peppers pode fazer turnê solo em três cidades do Brasil em 2020

Um contato ligado a Live Nation informou ao RHCP Brasil em agosto deste ano que a produtora estava negociando com o Red Hot Chili Peppers para um show extra em São Paulo na época do Rock In Rio em outubro de 2019, mas que seria inviável no momento. Porém, a banda tentaria uma turnê solo em 2020 que passaria por três cidades. O fato foi corroborado por um matéria do site Jornal No Palco na qual revelava os planos para uma apresentação em Porto Alegre no segundo semestre de 2020.

Além disso, como trazemos aqui, o Global Goal Live já está confirmado na agenda oficial do Red Hot Chili Peppers e está programado para acontecer cinco locais em 26 de setembro de 2020 - em Nova York (Estados Unidos), em Lagos (Nigéria), em algum lugar da Europa, em Seul (Coreia do Sul) e em algum lugar da América Latina. No vídeo oficial do evento, quando é citada a América Latina aparece as imagens do Cristo Redentor - o que leva a acreditar que o Rio de Janeiro será uma das sedes do evento. Como a banda ainda não confirmou o local, fica ai a probabilidade de estarem no Brasil para essa data.

Agradecimento: Ingrid Leão

Via: RHCP Brasil

O sonho por trás da capa de Californication - Julho de 2011

O RHCP BRASIL foi atrás da história da capa de Californication e conversou com Lawrence Azerrad, o designer gráfico que desenvolveu a clássica capa, após a pergunta da fã Tatiane Cristina no fórum do site.



“Conversando com um amigo meu, ele afirmou que a capa do Californication foi inspirada em alguma obra de arte. Alguém sabe dizer se isso é verdade? E se for, qual é obra?”

Lawrence Azerrad.

Lawrence Azerrad é diretor de arte com sede em Los Angeles e tem produzido trabalhos impressos, no cinema e de mídia digital desde 1995.

Lawrence ficou muito feliz em saber que fãs da banda ainda tem interesse sobre seu trabalho com o RHCP e nos enviou detalhes sobre a capa de Californication. Esses detalhes são de uma entrevista que ele cedeu para uma publicação belga anos atrás, como seria basicamente as mesmas dúvidas que queriamos saber ele nos enviou para traduzir pro português e publicar no RHCP BRASIL.




Confira:

Como você se envolveu em trabalhar nesta capa com o Red Hot Chili Peppers?
"Eu estava trabalhando numa equipe na Warner Bros Records como diretor de arte jr. Anthony Kiedis queria um designer que ele pudesse trabalhar pessoalmente. O Diretor de Criação me indicou. Pelo que me lembro no nosso primeiro encontro já começamos a trabalhar imediatamente."

Qual foi o conceito por trás dessa maravilhosa capa?
"A espinha dorsal do conceito de toda capa foi um sonho que o guitarrista John Frusciante teve. Anthony disse-me que o sonho era simplesmente assim: 'havia uma piscina, e o céu estava na água, e a água estava no céu.'

Eu também cheguei a trabalhar com John no progresso da arte, mas Anthony foi a peça fundamental em nossas conversas, e Flea estava na Austrália.

Esboço feito por Anthony Kiedis no processo
de criação da capa.

A peça chave então se tornou em como traduzir este sonho esteticamente e também tinha que ser algo que a banda sentisse confortável para ser uma representação visual de sua música.

Com John de volta à banda e Rick Rubin retornando como produtor, a ênfase era que este era para ser um disco de rock épico. Meu objetivo era comunicar isso no estilo da capa. Eu estava fortemente inspirado pelas grande capas antigas da década de 1970, que influenciou a minha utilização do tipo pequena, imagem surreal de grande porte.



Um grande desafio foi encontrar a piscina certa para fotografar. Nós realmente procuramos centenas de piscinas na área de Los Angeles.

A piscina que escolhemos acabou pertencia a alguns amigos nas colinas de Los Angeles."

Foto (polaroid) da piscina que virou capa de Californication.

Quanto tempo você levou para completar este projeto?
"É muito difícil recordar disso, mas eu acredito que cerca de 5 semanas. No fim das contas, eu segurei toda a arte e design e acabei trabalhando com eles por mais de um ano."

Como você poderia descrever a sua relação com a banda trabalhando nesta capa?
"A relação de trabalho com a banda foi gratificante. Eu trabalhei mais de perto com Anthony. Havia um sofá no meu escritório atrás de da tela.

Ele e seu assistente Louie iam trabalhar daquele sofá e acompanhava o progresso da capa enquanto andavam no meu escritório. John visitava mais rapidamente, e depois eu comecei a trabalhar com ele em um disco solo. No final do projeto, eles foram muito agradecidos e amigável. Tive a honra de fazer parte deste tipo de projeto."

Houve algum outro conceito criativo para esta capa, conceitos que não foram usados?
"Boa pergunta. Havia outro conceito, em que todos deram seu sangue, literalmente. Eles tinham uma enfermeira para tirar o seu sangue para uma sessão de foto, a idéia era ampliar microscopicamente os sangues deles para criar a obra de arte. Visualmente não estava funcionando, mas eles não queriam desistir no desenvolvimento deste conceito. Isto foi enquanto perseguíamos o conceito da piscina.
Para compensar o conceito do sangue, eu encontrei um Dr. e Fotógrafo que se especializou em fotografia 3D de biologia microscópica. Usando imagens deste Dr, compusemos colagens e padrões, na esperança de fazer uma capa. Nós tentamos seguir algumas direções ao longo deste percurso, mas a idéia da piscina venceu."

Californication é considerado um grande clássico. A capa também é clássica, todo mundo se lembra dela quando fala em no disco. Como você se sente sobre isso?
"É sempre bom quando um dos trabalho pode ser parte de um projeto tão especial, musicalmente e culturalmente. Como designer gráfico, o aspecto mais gratificante do meu trabalho é quando eu sei que meu trabalho é apreciado. Com a capa sendo um ícone do álbum e sabendo que os fãs apreciam o trabalho de design, é muito gratificante. O processo de design foi uma verdadeira colaboração com a banda em quase todos os estágios.

A banda até trabalhou diretamente com as gráficas do álbum para negociar um uso especial de um Pantone Azul no oceano/céu para dar vida à capa. Como a mídia e a cultura continua a se desenvolver, eu acredito que a função da capa vai suportar. Pode não ser em uma embalagem de CD, mas continuará a ser o ícone do álbum. Eu ainda estou feliz por ter participado do projeto."

Poderia nos contar sobre seu trabalho e outros projetos que você fez com outras bandas e artistas?
"Desde 2001 eu tenho trabalhado de forma independente como designer, no laddesign.net.
Eu tenho sido capaz de continuar meu trabalho com bandas e música (Herbie Hancock, Wilco, Brad Mehldau são clientes recente de projeto de música), mas a minha base de clientes também se expandiu para incluir identidades visuais para hotéis, spas, cinema e agências de mídia … realmente é uma ampla gama de clientes.

Meu objetivo principal sempre é a concepção de algo forte e memorável. Para mim, o design em sua essência é muito divertido, então eu sou mais feliz quando esta parte do negócio me leva a fazer isso. Ser um designer independente nem sempre significa chegar ao design certo, mas quando você é capaz de fazer um bom trabalho que as pessoas apreciam, está cumprindo isso."




Fonte: RHCP Brasil