John Frusciante irá lançar trabalho dividido em dois álbuns em 03 de fevereiro

John Frusciante irá lançar trabalho dividido em dois álbuns chamados . I : e : I I. no dia 03 de fevereiro de 2023. A obra foi dividida em dois álbuns devido ao vinil não conseguir reproduzir alguns sons gravados, tendo o . I : para vinil sete canções e o . I I : para CD dez canções - ambas com versões digitais. No total são 11 músicas eletrônicas inéditas ("Clank", "Sluice", "Firpln", "Unititled", "Pyn", "MK 2.1" nos dois álbuns; "OFD" apenas na versão de vinil; e "Golpin", Blesdob Dot", "Frantay" e "Galvation" apenas na versão do CD) compostas e gravadas por Frusciante no intervalo entre a gravação e a mixagem de Unlimited Love como meio para "clarear a mente após um ano e meio fazendo rock com uma banda".

Lista de faixas:

. I :

1. Clank
2. Sluice
3. Firpln
4. Unititled

5. OFD

6. Pyn

7. MK 2.1

Pré-venda na versão digital e em vinil, clique aqui.

. I I :

1. Golpin

2. MK 2.1

3. Pyn

4. Blesdob Dot

5. Unitiled

6. Clank

7. Frantay

8. Galvation

9. Sluice

10. Firpln

Pré-venda na versão digital e em CD, clique aqui.

Texto de John Frusciante sobre os álbuns:

John Frusciante - . I : & : I I .

"Depois de um ano e meio escrevendo e gravando rock, eu precisava clarear a mente. Eu ouvia e fazia música em que as coisas geralmente acontecem gradualmente, e não repentinamente. Eu configuraria patches em um Monomachine ou Analog Four e os ouviria, ouvindo um som se transformar em outros, fazendo alterações em um patch somente depois de ter ouvido por um bom tempo, adicionando elementos gradualmente e, finalmente, manipulando os sons na hora. Todas as faixas foram gravadas ao vivo em gravador de CD, sem overdubs, e executadas em uma ou duas máquinas.

Enquanto ouvia quase exclusivamente artistas como Chris Watson, Peter Rehberg, Bernard Parmegiani, CM Von Hausswolff, Jana Winderen, Oren Ambarchi, Hazard, Bruce Gilbert, Klara Lewis, Ryoji Ikeda e assim por diante, também fui inspirado por minha imagem mental das experiências de fita e mellotron de John Lennon que ele fez em casa durante seu tempo nos Beatles, bem como eventos como o primeiro minuto de Station To Station de Bowie, ...And The Gods Made Love de Jimi Hendrix, os sintetizadores no produção em massa da música de Iggy Pop e a ideia geral do conceito inicial de música ambiente de Eno.

A música sendo uma escultura solitária no espaço sonoro foi o principal pensamento motivador. Eu estava olhando fotos de esculturas e tentando fazer música que transmitisse movimento e quietude simultaneamente. Abstive-me de mudanças musicais bruscas, evitando principalmente sequências de notas e ritmos. Na verdade, essa música foi feita a partir de sequências que nunca ultrapassam uma única nota, muitas dessas peças sendo feitas em um único padrão. O movimento que um bom escultor transmite quando a forma de seu meio encontra os olhos do espectador que caminha ao redor da peça, ou o sol muda de posição, são os tipos de movimento que cabia aos patches de sintetizador comunicar. Eu estava usando o som para criar o que eu via como uma estrutura física.

Ouço música assim desde os 13 anos, mas senti que fazê-la estava fora do meu alcance por causa da quantidade de contenção que imaginei que exigisse. Uma vez que me vi fazendo essa música, não parecia uma questão de restrição. Eu queria construir um certo tipo de edifício, ouvir certos tipos de movimento e saber quando estava completo. Não havia lugar para sequências de notas e ritmos em meus planos.

Eu também não posso exagerar o papel que está sendo desempenhado na minha banda. Eu já havia passado 12 anos programando e projetando minha própria música e depois passei um ano e meio fazendo música onde meu papel era basicamente escrever músicas e tocar guitarra. Concluída a fase de gravação da banda, precisei voltar para a minha linguagem adotada. Eu tinha feito o suficiente com acordes, ritmos, notas, seções definidas, transições nítidas, etc. O que eu precisava era criar música do zero com nada além de som, e fazer com que a música refletisse “ser” em vez de “fazer”. Foi uma forma terapêutica de me reequilibrar, antes e durante o processo de mixagem da minha banda.

Esta música procura apenas existir e não tenta manipular ou agarrar o ouvinte de forma alguma. Acredito que funciona bem se alguém ouvir alto e se concentrar nisso, mas também funciona bem em volumes baixos e em segundo plano. Ele pode competir com o silêncio nos próprios termos do silêncio e também pode alegremente acabar com o silêncio.

Existem duas versões deste álbum. A versão digital/CD chama-se : I I . (pronuncia-se “two”). Esta é a versão mais longa. A versão em vinil chama-se . I : (pronuncia-se “one”), e é mais curto, mas contém uma faixa somente em vinil. A razão pela qual o vinil é mais curto é que algumas das faixas têm sons que não podem ser pressionados no vinil."

Escrito e produzido por John Frusciante
Publicado por Songs Of Universal
Masterizado por Lopazz@Mixmastering.de
Sales@wordandsound.net
Arte de Lastminutepanic 

 

Fonte: Acid Test Records - . I : e : I I .