1 de dezembro de 2016

P*nis! Meditação! Drogas! Hendrix! E esclarecimentos! - Julho, agosto e setembro de 2006

TOTAL GUITAR
Total Guitar - Julho de 2006

PARTE 1 - JULHO DE 2006:

Na primeira de uma entrevista especial em duas partes, John Frusciante fala sobre Hendrix, drogas, Ricky Gervais, meditação e por que ele está apaixonado por solos de guitarra novamente.

"Congestionamento à frente. Atrasos são esperados." É 3:18 da tarde de uma boa sexta-feira, do assento de passageiro do nosso carro TG está examinando o fluxo interminável de veículos estacionários serpenteando há distâncias. Estamos enfrentando a auto-estrada M6, indo para o norte para a visita de Páscoa aos sogros. É um processo cansativo na melhor das hipóteses (estamos nos referindo, é claro, a dirigir pela M6, não sobre a visita aos sogros), mas desta vez o tráfego de férias combinado com o calendário das tabelas dos jogos de futebol, transformou isso em um dos percursos mais longos da Grã-Bretanha.

O som do nosso telefone celular tocando rapidamente nos distrai do tédio do asfalto. Procurando ao redor, TG localiza nosso amigo vibrando e observa um número misterioso que está na linha vindo de Londres:

"Olá?"

"Olá, é John Frusciante aqui."

"Oh, oi John ..."


Voltando 24 horas, e estamos esperando no quarto 105 do mundialmente famoso Claridge's Hotel, um estabelecimento cinco estrelas de luxo no coração do West End de Londres. O quarto do hotel é o epítome do glamour: espaçoso, decorado com uma mobilha antiga, decoração artística com uma tigela de frutas frescas exóticas pintadas na parede e um banheiro tão grande que você poderia realizar um torneio de futebol nele.

John Frusciante está elegantemente na moda. Nossa entrevista estava programada para começar às 13 horas da tarde, mas John ainda estava tomando seu café da manhã, então deitamos em um luxoso chaise, pegamos algumas uvas e esperamos. Dez minutos mais tarde Frusciante aparece confuso e um pouco desajeitado em frente ao quarto e nos cumprimenta calorosamente. Seus longos cabelos desgrenhados, barba por fazer, jeans simples, camiseta e camisa xadrez parecem fora de lugar nesses ambientes luxuosos. Com suas tatuagens e braços com grandes cicatrizes escondidas da vista, ele parece indiferente - aparentemente mais preocupado se a manga da sua camisa esta acima da sua luva do que com um relógio cravejado de diamantes que ele facilmente poderia pagar - ainda perversamente, Frusciante é talvez o guitarrista mais notável que a Total Guitar já se encontrou.

Sua incrível história de vida tem sido até agora contada muitas vezes, mas é preciso repetir. Um prodigioso jovem músico, que se juntou ao Red Hot Chili Peppers com apenas 18 anos de idade e seu impacto sobre a banda foi imediato. Como a força criativa por trás do brilhante álbum Blood Sugar Sex Magik em 1991, Frusciante transformou a banda de obscuros metaleiros do funk e ligeiramente embaraçosos para gigantes globais do rock em três curtos anos. Então, na altura da popularidade, ele deixou a banda em uma névoa de heroína. Drogas governaram sua vida pelos próximos cinco anos, primeiro heroína, em seguida, crack e cocaína. Frusciante lutou com os "seres de inteligência superior" ou "espíritos" que ele tinha na cabeça desde a infância, ele perdeu os dentes, sua pele (as queimaduras em seus braços, uma consequência de atear fogo em si mesmo enquanto usava cocaína), sua casa (queimada) e teve overdose quase que regularmente todos os dias.

Com o Chilis tropeçando após a fracassada fase com Dave Navarro na guitarra, o baixista Flea foi o instrumento para trazer Frusciante para fora de seu vício e de volta para a banda. Sua reintegração mais uma vez deu frutos imediatos. O álbum de estúdio que precedeu a volta, Californication, vendeu 15 milhões de cópias, mais tarde, outro dado surpreendente: cada 35 casas do Reino Unido uma possuía uma cópia do álbum By The Way de 2002.

Mas não é apenas pelo toque de Midas musical que Frusciante é notável. Ele é um homem fascinante para se passar um tempo. Apesar do horário programado de uma hora, o enigmático guitarrista passou quase três horas em nossa companhia e raramente encontramos um guitarrista tão profundamente estudado, progressista e apaixonado por sua arte. Cada faceta de sua existência é canalizada para a sua música: que é um estudo aprofundado de todas as formas de composição desde a clássica à vanguarda eletrônica, dissecando o pioneirismo, cinema estrangeiro e comédia britânica, ou praticando meditação budista, uma técnica que substituiu o consumo de drogas como a força guia na vida de Frusciante.

Muitas vezes sua fala se complica, como quando ele luta para encontrar as palavras ideais para explicar suas criações complexas e personalidade, mas é claro Frusciante é profundamente inteligente; Um perfeccionista pioneiro que funciona em um nível que entre a maioria dos músicos aspirantes poucos conseguem. Um perfeccionismo que o levou a interromper a viagem da TG para esclarecer alguns dos pontos mais delicados da conversa do dia anterior e como ele chegou às alturas sonoras que dominam o monstruoso novo álbum duplo do Red Hot Chili Peppers, Stadium Arcadium.

No próximo mês John descreve algumas das técnicas de prática, teoria de acordes, instrumentação e truques de estúdio que entraram para um dos mais esperados álbuns de guitarra do ano.

Enquanto a primeira parte desta entrevista, ele fala sobre meditação, solos, drogas, Jimi Hendrix e seus primeiros anos em uma das maiores bandas de rock do mundo...

Stadium Arcadium foi gravado no mesmo estúdio onde vocês gravaram o álbum Blood Sugar Sex Magik, de 1991. Qual é o raciocínio por trás disso?

Apenas por que parecia ser a idéia perfeita porque eu moro a cerca de um minuto de distancia e Anthony e Chad moram a 10 minutos. Flea a cerca de uma hora de distância em Málaga, mas por causa da forma como é organizado ele poderia dormir no estúdio. Flea ia para sua casa nos finais de semana, era apenas mais prático dessa maneira. Também o estúdio que nos normalmente utilizamos (Cello Studios) estava fechado.

A gravação na casa trouxe de volta alguma lembrança?



Na verdade não. Parece um lugar diferente agora em comparação ao que era antes. Eu gosto mais agora. É mais aconchegante, um pouco mais quente e aconchegante. Os outros caras têm uma impressão diferente da minha, mas foi assim que me pareceu. Eu também gostava do jeito que era, mas antes era frio e arrepiante.

Quão diferente foi o processo de gravação em comparação ao modo que você gravou todos aqueles anos atrás?

Bem, então eu não fiz muitos overdubs naquele tempo. Blood Sugar era nú. No momento era o conceito que eu queria , especialmente porque no Mother’s Milk, Michael Beinhorn realmente nos empurrou. Ele me fez quadruplicar guitarras, isso foi a muitos anos atrás, mas eu não queria duplicar nada novamente, porque eu tive uma experiência muito estranha em Mothers Milk. Eu fiz um monte de duplicações neste álbum e saiu muito bem, mas eu não tinha feito nada duplicado desde Mother's Milk. O modelo para Stadium Arcadium era de ter um álbum como o Master Of Reality do Black Sabbath, onde as guitarras estão em estéreo à esquerda e a direita é apenas o Powerchord simples e soa tão denso como você gostaria que soasse.

Você já assistiu ao documentário Funky Monks que foi feito na época de Blood Sugar? Como você se sente ao se ver naquela época?

Eu tenho todo o respeito do mundo pelo jeito que eu tocava minha guitarra naquela época, especialmente porque nesse ponto eu estava cansado de estar em um determinado lugar. Quando eu era adolescente, eu amava Jimi Hendrix, Frank Zappa e Steve Vai, e eu estava equilibrando esses três estilos de guitarristas no meu jeito de tocar. Eu não tinha minha própria identidade e não sabia qual seria a minha voz musical. Na época em que começamos a escrever Blood Sugar, eu finalmente deixei de lado os estilos dos guitarristas e esqueci-me do que é tecnicamente bom. Eu pensei, por exemplo, que Keith Richards faz música que se conecta com tantas pessoas e ele toca de uma maneira tão simples, então por que não seguir essa linha de pessoas que tocam simples, mas que conseguem fazer um belo som, que afeta as pessoas emocionalmente? Para mim, foi uma nova maneira de pensar que foi se ajustando por um tempo. Então, no momento em que gravamos Blood Sugar, eu ainda me sentia como se estivesse fazendo um ato de equilíbrio e eu realmente não me sentia confortável com o que eu estava fazendo, o que provavelmente é uma coisa boa. A mesma coisa aconteceu quando estávamos fazendo esse disco. Eu senti que ele poderia ser facilmente tão ruim como poderia ser bom.

De que maneira você não estava se sentindo confortável em gravar o Stadium Arcadium?

Eu senti como se estivesse patinando em gelo fino ou andando em uma corda bamba. Parece que muitas das coisas que são boas têm uma qualidade sobre eles. O único álbum que eu me lembro de me sentir totalmente e completamente confiante 100% era By The Way, eu realmente não estava me desafiando nesse álbum. Eu sabia exatamente o que eu estava fazendo no estúdio, então é fácil se sentir poderoso e confiante quando você tem praticado bastante e você está tocando abaixo do seu nível de técnica. Em Blood Sugar eu estava sendo muito cuidadoso para não pensar e tocar de outro lugar além da minha atividade cerebral para tocar guitarra. Eu desligava meu cérebro e deixava meus dedos apenas ir, ouvir o baixo e os tambores, e não realmente me ouvir, exceto o som voltando da minha própria guitarra.

Eu comecei com a sensação aguda de que havia seres de inteligência superior controlando o que eu estava fazendo, e eu não sabia como falar sobre isso ou explicar. Eu os chamava de "espíritos". Ficou muito claro para mim que a música estava vindo de um lugar diferente de mim. Mas se você desligar seu cérebro você vai notar que a música existe além de qualquer coisa que percebemos com nossos cinco sentidos, e nós realmente não entendemos como é que a música existe no ar e vem como um veículo. Mas sim. E neste álbum, a meditação de seis meses antes de nós entrarmos no estúdio teve um grande efeito sobre a minha capacidade de desligar a minha mente. Daí veio muita música.

Muitos guitarristas estão interessados ​​na faceta de seu trabalho. Por favor, explique como a meditação ajudou o seu jeito de tocar e como você o desenvolveu?


Existem diferentes tipos de meditação. Há um tipo onde a mente se concentra em um objeto que poderia ser um círculo azul ou o rosto de alguém que você gosta ou um mantra. O conceito é que o seu cérebro tem sido capaz de fazer exatamente o que quer sua vida inteira, pensando o que quiser pensar e que é basicamente um órgão em seu corpo que está funcionando timidamente, seu cérebro está interferindo com a sua capacidade de estar no momento e a idéia é fazer com que o cérebro se concentre em uma coisa em particular por um longo período de tempo.

Então há outro tipo de meditação onde você está trazendo a consciência a seu cérebro. Dizemos trazer consciência, porque não é o mesmo que prestar atenção. Você está deixando seu cérebro atravessar o que ele necessitar e ir completamente ao processo, mas há uns jogos que você joga com você mesmo. É um pouco além do alcance para explicá-los em detalhes, mas basicamente seu cérebro fica obcecado nesses jogos que você faz, isso vai passar, eventualmente, você começa a sentar-se em silêncio e apenas traz essa consciência para o silêncio.

Em ambas as maneiras é uma sensação incrivelmente poderosa quando você pode simplesmente sentar lá e se concentrar no mantra, quietude ou silêncio. Quando você faz isso por cerca de meia hora, uma hora ou duas horas por dia, o que eu notei para mim e para todos os outros músicos que fizeram isso por uma quantidade extensa de tempo - John McLaughlin, Robert Fripp e pessoas assim - é que ela traz essa energia e foco para sua prática musical e seu jeito de ouvir música. A única coisa que eu posso compará-lo é quando eu comecei a fumar maconha, onde a música tinha um corpo muito mais cheio do que antes. Eu ouço a música muito mais nítida agora, e quando eu ouço um solo eu aprendo muito mais rápido. Quando as idéias estão fluindo meu impulso para deixar a idéia chegar a sua fruição completa é implacável. A idéia é que se você pode se concentrar no nada por meia hora ou uma hora, não há problema em se concentrar em algo que lhe dá prazer, como a música.

Então, como a meditação afeta a sua capacidade de aprender solos?

Você já aprendeu um solo, então um ano depois você percebe que aprendeu errado? Você não ouviu aquele pequeno pedaço, e quando você lembra que naquele tempo havia alguma voz minúscula em sua cabeça que disse que não estava exatamente certo, mas como você não tem o contato real com esse lado de seu cérebro, você não ouviu.

Bem, uma vez que você começa a meditar e você está fazendo isso pelas razões certas, você tem que ser honesto consigo mesmo o tempo todo e você tem que ser honesto com outras pessoas. Isso obriga você a limpar toda a sua merda. Compartilhando coisas em seu cérebro, assim que quando você se concentra em fazer uma tarefa, como aprender um solo ou uma parte de música, seu cérebro está 100% com você e unificado com essa tarefa.

Você ainda aprende coisas de outros artistas regularmente?

Sim, o tempo todo. No momento estou entusiasmado com a compreensão de como os compositores clássicos pensavam - pessoas como Brahms e Beethoven, Back e Mozart. Vou basicamente pegar um pedaço de sua música e dissecá-lo. Talvez apenas um par de minutos de cada vez, uma sensação que realmente fala comigo o que eu sinto, "Uau, o que está acontecendo lá? É tão bonito, como eles estão criando esses sentimentos? O que é essa mudança que está acontecendo neste momento e por que essa parte da música me faz sentir tão emocional por esses dois segundos?" E então eu vou aprender cada parte, seja uma orquestra, um quarteto de cordas ou qualquer outra coisa.

Ou eu vou aprender um grande solo do Jimi Hendrix em detalhe. Uns grandes solos para mim quando estávamos fazendo esse disco foram os da longa versão de "Voodoo Child": os três longos solos dessa faixa. Quando eu era criança, eu queria tirar os solos de Jimi Hendrix, mas eu estava aprendendo apenas o esqueleto ou aprendia e havia algum pequeno detalhe que eu não estava pegando. Nos primeiros meses que eu estava meditando, eu fiz o primeiro progresso. Eu senti como, "Jesus Cristo! Eu estou aprendendo exatamente o que ele está fazendo" e não apenas aprendendo, mas eu estou sentindo da mesma forma que ele estava sentindo e eu estou aprendendo a tocar na corda da mesma maneira e colocar o mesmo vibrato. Não é suficiente para fazer uma observação mental que tipo de vibrato você acha que ele estava usando, você tem que sentir da maneira que ele estava sentindo. Isso não aconteceu comigo até que comecei a meditar. Quase tudo no Electric Ladyland era a minha bíblia quando estávamos fazendo esse disco. Porque não só a guitarra dele está sempre acelerando e desacelerando, mas ele estava brincando com muita expressão rítmica e tempo livre, e era o que eu queria fazer neste álbum. A produção e o sentido do movimento constante em Electric Ladyland que Hendrix conseguiu como um produtor, e eu queria ter minha própria versão disso.

Esse aspecto do trabalho de Hendrix foi difícil de replicar? Como você fez isso?

No seu caso, ele estava tocando muito com os pan pots, colocando a fita phasing em um monte de coisas, girando o volume para cima e para baixo enquanto ele está solando. Basicamente tocando com partes mixadas do processo. Eu na verdade fiz o meu trabalho em cima disso. Depois que eu gravei as guitarras eu as passei pelo meu sintetizador modular Doepfer A-100 e pedais Moogerfooger. É a mesma idéia de alterar o som depois de tocá-lo e não deixar nada ser estático para que o som esteja sempre em constante estado de mudança. Essa idéia foi muito importante para mim.

Você está solando mais nesse disco, foi uma decisão consciente?

Eu sou uma pessoa que gosta de se contradizer e ir contra o que eu estava fazendo antes, em By The Way eu estava completamente contra o solo. Eu não gostava de ouvir solos e eu não gostava de solos. Minha percepção de tocar guitarra na época foi influenciada por John McGeoch do Siouxsie e Banshees and Magazine, Johnny Marr do The Smiths e Bernard Sumner do New Order e Joy Divison. Se eu fosse tocar guitarra, queria que fosse algo que você pudesse cantar. Mas como era de se esperar eu fiquei decepcionado com isso em um determinado ponto, e até o tempo que estávamos indo começar a escrever este disco eu estava realmente solando. Eu comecei a ficar particularmente animado com pessoas que estavam fazendo coisas fora do tempo. Muitos músicos tocam dentro de uma grade de 16 notas: em qualquer uma dessas 16 notas. Essa foi a última coisa que eu queria fazer. No início eu não estava ouvindo muito Jimi Hendrix ou Cream, eu estava ouvindo cantores como Beyonce, Alliyah e Brandy. Rappers como Wu-Tang Clan, Eminem e Eric B e Ramkin. Eu queria traduzir o fraseado rítmico e o blues nesse tipo de coisa que eles fazem para a guitarra e que estava soando como Jimi Hendrix. Eu estava tocando uma Strat através de um Marshall com um pedal wah-wah e um Fuzz Tone, e rapidamente se tornou aparente que o resultado de tentar fazer estas coisas fora de tempo me levou ao inesperado paralelo que muitos guitarristas de blues que me influenciaram estavam fazendo nos anos sessenta.

Os solos principais parecem ser mais improvisados ​​desta vez...

Quase todos os solos foram improvisado. Mesmo aqueles que soam como se eles foram escritos eram improvisados. O solo em "Wet Sand", por exemplo, é um daqueles que você pode cantar junto, mas foi totalmente improvisado. Qual é o segredo para a improvisação? Quando você toca de um jeito polirrítmico, você está encontrando seu próprio groove dentro da música, você não pode planejar o que vai fazer. Veja o solo de guitarra em "Hey": eu só poderia planejar isso no sentido de que eu sabia que ia estar constantemente acelerando e desacelerando. Se você tentar planejar a diferença mais sutil no groove de bateria e baixo vai mudar o que você está fazendo. Durante o ensaio nós estávamos tocando coisas muito mais rápidas do que acabamos tocando no estúdio, então os mesmos solos não estavam realmente funcionando. Então eu realmente não tive escolha a não ser alinhar no estúdio. Para mim, isso realmente deu ao álbum uma qualidade ao vivo e uma espontaneidade de saída que eu não tive no estúdio antes. Não há nenhuma parte mais relaxante de fazer um disco do que improvisar solos. Isso é apenas divertido para mim.

Enquanto você usa a teoria para sua vantagem, muitos guitarristas famosos afirmam que eles não sabem muito sobre teoria e em vez disso tocam apenas pelo "sentimento"...

Boa sorte para eles. Não tenho nada contra essa maneira de pensar. Na verdade tenho mais em comum com essa maneira de pensar do que com pessoas que normalmente se associam à teoria. As pessoas que me inspiram quando falam de teoria são músicos de jazz como Miles Davis, Charles Mingus, Eric Dolphy e Charlie Parker. Essas pessoas não tocavam por sentimento, estavam pensando completamente em termos de teoria. Estamos todos tocando com sentimento, mas não na definição destes guitarristas ignorantes que não querem gastar tempo aprendendo teoria. As pessoas fingem que há uma vantagem em não aprender teoria, mas acho que elas são apenas preguiçosas.

No entanto, seus solos ainda eram improvisados​​...


Como eu disse, o mais importante para mim é desligar a minha mente. Eu não preciso pensar que algo está em uma terceira menor, mas eu sei que é uma terceira menor. O sentimento de uma terceira menor é equivalente a um símbolo que eu tenho em minha cabeça que significa terceira menor. Não é muito complicado, só soa complicado porque as pessoas não usam esse idioma. Seria como se alguém dissesse: "Eu não quero usar palavras para falar, quero apenas sentir, quero esfregar meu pênis por todo o lado. Eu não quero falar’’ Para mim, essa é uma maneira inútil e limitada de ser. Eu gosto de falar e esfregar tudo sobre eles. Eu acho que a teoria ganha um nome ruim porque muitas pessoas usam a teoria em vez do sentimento. Mas Flea e eu somos fãs desses músicos de jazz que eu mencionei, que pareciam crescer ao longo de toda sua vida como músicos. Mas muitos músicos de rock que não pensam nesse nível muitas vezes passam por um declínio em poucos anos. Eu não estou dizendo que é a única razão, como muitas vezes eles exageram com drogas, sexo e desonestidade. Se você é uma pessoa que acha que a teoria vai limitar você, então não a aprenda, mas certifique-se de que está sendo honesto consigo mesmo e não quer aprender porque é preguiçoso e está dizendo a si mesmo "Sim cara, eu toco com sentimento" porque isso é apenas ser um puto. Teoria não bloqueia a criatividade das pessoas, apenas o ego bloqueia a criatividade. O uso excessivo de drogas ou beber pode bloqueá-lo, não a teoria.

É interessante quando você diz sobre drogas e álcool impedir a criatividade, mas muitos músicos ao longo da história têm usado drogas para ajudar a criatividade.

Oh, você pode fazer isso. Eu disse o uso excessivo de drogas. maconha, cogumelos ou ácido têm realmente a capacidade de abrir a mente de alguém, mas elas só fazem isso realmente na primeira vez que você usa a droga. Se você tem uma boa experiência com essas drogas você alterou seu cérebro permanentemente para melhor. Se você tem uma experiência ruim com elas você alterou permanentemente seu cérebro de uma maneira ruim que pode levar anos para corrigir. Eu acredito nisso muito firmemente. Quando se trata de uma droga como a cocaína, acredito que é preciso um ambiente muito especial durante um período muito especial para que isso tenha qualquer valor, e eu não conto o tempo presente como sendo um desses tempos.

Você está livre de drogas agora [John ergue as sobrancelhas]. Bem, se não, você certamente parece ter o seu uso de drogas sob controle...

Para mim, isso é importante. Desde que eu comecei a meditar eu sinto fortemente que os picos mais altos em uma pessoa pode chegar são de resistir a esse impulso de apenas usar algo o tempo todo. Quando você toma drogas você está essencialmente permitindo que seu cérebro possa fazer o que quiser. A coisa mais importante que você precisa é ter algum tipo de contato com a pessoa que você tem dentro de si e ser honesto consigo mesmo. Se você tiver, você não precisa de drogas. Eu sinto fortemente que não há droga ou bebida que faz ninguém melhor do que eles realmente são. Meditação pode trazer uma pessoa pra cima. É foda e difícil, eu tive que passar por uma merda terrível no início. Quando eu entrei no estúdio para fazer esse álbum, meu estômago doía muito e eu sentia que me odiava o tempo todo. A parte de mim que eu estava fugindo era o tempo do Mother’s Milk porque eu senti que eu odiava essa pessoa, odiava sua abordagem e odiava a maneira como ele viveu sua vida. Eu estava me olhando como um estranho que invadiu minha própria vida. Durante uma meditação de cerca de três semanas no tempo de estúdio, finalmente percebi que eu amava essa parte de mim e, a partir de então, meu nó no estômago foi embora e eu chutei fui bem no estúdio! Eu precisava dessa parte de mim para fazer este álbum.

É uma etapa controversa para liberar um volume tão grande de música de uma só vez? Você tem alguma restrição?


Não. Para mim, é estúpido que seja controverso. Se um pintor decide pintar 40 pinturas ninguém diz: "Como você pode pintar 40 pinturas?" Quando é uma música de repente todo mundo diz: "Como você acha que poderia fugir com isso?" Mas é o que fizemos. Vou dizer a mesma coisa que o Clash disse sobre o Sandinista!, a mesma coisa que os Beatles disseram com The White Album, a mesma coisa que Jimi Hendrix disse quando quis fazer do seu quarto álbum um disco triplo: é o que gravamos: é a música que veio através de nós. Nós não fazemos música só para o nosso próprio prazer; Fazemos música para o nosso público. Se escrevermos 28 músicas que achamos que são de primeira qualidade, isso é o que queremos dar ao público. Isso é para a humanidade. Fazer música é o meu presente para a humanidade e é o que tenho para oferecer.

Você não faz 14 canções porque isso é o que os críticos aceitariam com um sorriso. Estamos apagando o que acreditamos ser digno. Eu não posso dizer que se alguém colocar o álbum para baixo não vai machucar meus sentimentos, porque vai. Mas eu posso lidar com isso. O que é importante para mim é que algum garoto em algum lugar, daqui a três anos, possivelmente vai ouvir uma dessas músicas e decidir não se matar. Eu ouvi isso muitas vezes das pessoas. As pessoas me escrevem dizendo que se apaixonaram pela minha música. Como eu sei que não será a 27ª canção do álbum que vai fazer isso? Por que, só porque estamos no negócio da música, eu deveria encurtar as coisas para ser como todo mundo, Foda-se isso! As considerações empresariais não nos importam tanto quanto para ter as razões artísticas certas para fazer algo. Felizmente nossos empresários nos apoiaram. Quando dissemos que queríamos um disco duplo, eles disseram: "Vocês sabem fazer isso, por que não?’’ Foda-se estatísticas, fizemos um bom álbum, então vamos lançá-lo.



PARTE 2 - AGOSTO DE 2006:

John Frusciante descreve o processo de escrita, técnicas de estúdio e equipamento usado para fazer Stadium Arcadium. Além disso, aprenda sua rotina prática e suas técnicas.

Foi lançado a mais de um mês, mas você continua se surpreendendo com o Golias que é o novo álbum do Red Hot Chili Peppers: Stadium Arcadium. Não é apenas o disco mais ambicioso de Frusciante, mas graças ao seu novo conhecimento de estúdio, é também o seu mais complexo e caleidoscópico.

Ressuscitando o costume de Hendrix de usar o estúdio como um efeito de guitarra gigante, Frusciante muitas vezes evoca como desconcertantes e brilhantes eles são. Se você tentou recriá-los, há grandes chances de você ter falhado. Mas não tenha medo, este mês John leva você para dentro do santuário no interior do álbum para revelar alguns dos truques e técnicas que ele utilizou ao longo das 28 faixas emocionantes do álbum.

Quais foram os conceitos por trás de seu trabalho de guitarra no Stadium Arcadium?

 Como eu mencionei anteriormente, eu comecei a ficar concentrado sobre qualquer pessoa que tenha feito qualquer tipo de material fora do tempo e eu queria trazer o mesmo tipo de sensação. Nós [Red Hot Chili Peppers] teríamos argumentos para isso. Por mim, "Dani California" teria sido cerca de três cliques mais lenta do que foi. Quando estamos no estúdio ficamos muito precisos sobre o ritmo das coisas. Com Chad [Smith, bateria], podemos discutir sobre uma batida por minuto. Nossas discussões eram sempre que eu queria tocar tão pesado que iria ficar lenta. Por exemplo, "She’s Only 18", a sensação do refrão é muito mais lenta do que você imagina em relação ao verso. Já em "Dani California", você notará que o último refrão é mais lento do que os dois primeiros. Eu só estava interessado em tocar com ritmo."

Qual foi o processo de escrita?

 Quando estávamos ensaiando para este álbum, eu provavelmente estava ouvindo e praticando com a minha guitarra por cerca de cinco, seis, sete horas por dia. Muitas músicas para este álbum vieram de mim apenas tocando e tocando. Muito do que eu estava ouvindo era hip-hop, então eu estava tocando baixo junto com eles, em seguida, eu pegava minha guitarra e tocava por uma hora para ver o que eu conseguia. Tenho paciência de tocar a mesma coisa na guitarra até que algo novo venha da meditação
 Muito do meu tempo também foi gasto memorizando os solos mais longos de Jimi Hendrix. Como os primeiros 11 minutos da musica "Machine Gun" do álbum Isle Of Weight , por exemplo, eu tentaria memorizar o quão pesado era o som. Se eu não tocar "Voodoo Child (Slight Return)" por alguns meses, eu posso re-aprender em poucos minutos graças à esta meditação. Antes isto teria demorado cerca de 45 minutos.

Você usou algum equipamento novo para este álbum em particular?

 Eu comprei um monte de diferentes pedais wah porque havia tantos momentos do álbum que íamos ter wah-wah que nós não queríamos que todos eles fossem o mesmo. O meu favorito ainda é o Ibanez (WH-10), eles não fabricam mais deles, os bastardos! Omar [Rodriguez-Lopez, do Mars Volta] está viciado neles e está os comprando em todo o lugar. O modelo de Dimebag [Jim Dunlop Crybaby Dimebag from Hell DB-02] foi outro que eu usei em certos pontos do álbum. Eu não gosto tanto como o Ibanez, mas é o melhor que eu encontrei.

Você sabe como você vai alterar os sons antes de tocá-los ou é um processo natural?

 Às vezes eu estou experimentando o sintetizador modular, outras vezes eu ouço o som claro na minha cabeça para que eu saiba exatamente o que eu quero fazer. Alguns efeitos são impossíveis de controlar, como o novo pedal MuRF da Moogerfooger. É basicamente uma série de 10 filtros que vão em um ritmo e você pode transformar cada frequência a qualquer momento. Eu usei isso no solo e no topo do verso de "Dani California", e eu também usei-o no trompete de Flea em "Death of a Martian”

Os guitarristas não vão ficar desapontados com este disco. "Turn It Again", por exemplo, parece ter cerca de 5 solos de guitarra ao mesmo tempo...

 Você está certo! Outra coisa que eu fiz neste álbum, que vai um pouco nesta faixa, é a manipulação de velocidade de fita. A ideia com esse solo foi ter um monte de guitarras entrando e saindo, foi uma das poucas sessões que eu mixei. Havia tantas pistas de solos, o engenheiro não tinha ideia do que fazer com elas, então eu entrei e achei o modo como eu queria que fossem orquestradas. Há 5 ciclos em 2 minutos e eu abordei cada sessão de forma diferente, com relação aos aspectos da guitarra. Fiz algumas coisas como Jimi Hendrix, eu virava as coisas para cima e para baixo com os faders enquanto eles estavam tocando.

Você fez muitos solos de guitarra, e agora, você já decidiu o que fazer com eles?

 Sim, eu fiz alguns solos com meu amigo Omar sentado no sofá me ouvindo tocar eles. Também fiz alguns na minha casa alguns meses depois. Eu sabia que iria descobrir isso durante a mixagem. Brian May e Jimi Hendrix fizeram coisas muito legais desse jeito, e fazer isso sozinho me fez perceber como eles estavam fazendo isso de uma nova maneira. Aquela coisa no final de "Wet Sand" - foram as guitarras entrando e soando como um cravo -  são apenas os captadores agudos da Stratocaster, Três faixas em harmonia uma com as outras, tocando o mesmo riff que você ouve na primeira parte desse ciclo nessa sessão. Mas eu gravei com a fita mais lenta, de modo que quando acelerou soou como um cravo. Quando eu fui para casa e ouvi  "Burning Of a Midnight Lamp" de Jimi Hendrix que tinha o mesmo som, e apesar do Box de Jimi Hendrix dizer que era um cravo, eu tenho certeza de que é uma guitarra que foi acelerada.


Quão importante foram seus álbuns solo para você chegar a este estágio?

 Muito importantes. Foi aí que aprendi a usar o estúdio como um instrumento. Até aquele ponto, eu ainda estava deixando o engenheiro me dizer o que fazer. Em meus álbuns solo eu trabalhei com meu amigo Ryan Hewitt que é um jovem engenheiro que estava pronto para experimentar. Começamos um relacionamento onde, começando com The Will To Death de 2004, decidimos fazer tudo diferente de como se fazia à nossa volta.

 No momento em que eu estava fazendo os overdubs para este disco com Ryan, nos apenas fizemos isso "baixo". Neste álbum nós realmente tínhamos 72 faixas, porque tínhamos que ter uma máquina de 24 faixas para as faixas básicas, uma máquina de 24 faixas para overdubs e tratamentos e uma outra de 24 para vocais de apoio assim quando nos estávamos mixando havia três máquinas de 24 faixas - todas sincronizados entre si. Eu precisei de meus álbuns solo para ser capaz de chegar a este ponto. Agora, quando estou no estúdio, estou no controle do que está acontecendo. O engenheiro me pergunta o que deve usar.

Você é um perfeccionista? Você acha difícil saber quando parar quando se trata do estúdio?

 Bem, outra parte do meu conceito para este álbum foi torná-lo mais cru e deixar alguns erros aparecerem. Se você escutar "Especially In Michigan", eu deixei minha guitarra no captador errado. Eu gostei do jeito que o riff soava no captador de baixo, mas quando eu estava tocando a música eu olhei para baixo e estava no captador errado. Você pode ouvir quando Anthony começa a cantar: há uma pequena excitação quando eu paro de tocar o riff, passa um segundo e você ouve a mudança de som, então um pouco de um claro ruído. Estou feliz em deixá-lo assim porque dá a personalidade de gravação. Esse é o tipo de merda que eles iriam deixar durante a década de 1960, mas tirariam na década de 1980. Qual período de tempo foi melhor? As gravações dos Rolling Stones na década de 1960 tiveram os tamborins e tambores saindo em tempos diferentes uns dos outros; As guitarras saiam do tempo, em seguida, voltavam todos juntos e é muito bonito. Isso é o que lhe dá a personalidade e um sentimento mágico. Eu sou um perfeccionista, mas para mim esse tipo de acidente é a perfeição.

Com que frequência você aperfeiçoa seu modo de tocar?

 Eu estava tocando escalas todos os dias durante o álbum. Eu estava tentando fazer meu mindinho tão forte como meus outros dedos. Eu fui inspirado lendo artigos de Robert Fripp onde um de seus pontos principais é que o mindinho é muito pouco usado por guitarristas e que poucas pessoas o têm sob controle.

 Os exercícios para o mindinho mudaram o jeito como eu toco de muitas maneiras. Há um monte de partes de guitarra no álbum, onde o mindinho está sendo usado tão igualmente como os outros dedos em coisas simples como alguns arpejos. Isso deu ao meu modo de tocar uma força e poder que não teria tido de outra forma. Não há melhor maneira de passar o dia do que sentar e praticar. É como eu me sinto melhor. Quando estamos em turnê eu praticamente tenho o dia inteiro para fazer o que eu quiser. Uma vez que a turnê começa, eu espero voltar a praticar quatro ou cinco horas por dia. Agora que os álbuns já foram feitos, nosso objetivo é fazer o melhor possível e ser a melhor banda que podemos ser.


O que você faria com seu tempo se você não pudesse tocar guitarra?

 Eu só meditaria o tempo todo! Quando você está meditando, você começa a desejar um estilo de vida que ajude sua capacidade de meditar. Se eu nunca tivesse sido capaz de tocar guitarra eu tenho certeza que eu estaria fazendo algo mais criativo. Eu me divirto pintando, mas não é algo que eu tenha uma aptidão natural para fazer. Escrever é algo que eu me senti capaz de fazer desde o início, então eu poderia ter sido um escritor. Você tem que trabalhar em algo por um tempo até que você perceba se você tem qualquer habilidade natural ou não. No meu caso, eu nunca pensei seriamente em fazer nada além de tocar música. Quando eu tinha 12 anos já levava a sério a guitarra, então eu praticava tanto quanto eu poderia. Eu não pensava em ter algo de segundo plano, eu ia tocar guitarra e era isso. Se você considerar por um segundo que pode ser um erro, esta acabado para você. Não pode haver nenhuma dúvida.


ESCLARECIMENTO - SETEMBRO DE 2006:



"Faze o que tu queres será o todo da lei."

Estou aqui sentado ouvindo os Beatles e eu quero dizer algumas coisas a respeito dos meus comentários sobre a questão da existência ou não em aprender teoria.

Se você não sabe teoria, e ainda quando uma progressão de acordes é tocado baixo no braço (da guitarra) você pode tocar uma melodia em sintonia com as cordas até a metade do braço sem se perder, você está indo bem. Neste caso, não há necessidade urgente de se aprender teoria, pois você pode fazer música com outra pessoa, entendendo como fazer as relações numéricas da música. Embora você possa pensar nelas como formas, a relação numérica como números são uma maneira humana de medir a distância. Assim, a teoria mostra como uma pessoa está longe em termos de freqüência (quão alto ou baixo, as notas são), mas perto em termas do sentimento e da conectividade.

No artigo [Phil Ascott entrevista com John Frusciante, TG150]. Eu irresponsavelmente generalizei que a razão para as pessoas não aprendem a teoria é porque são preguiçosos. Há outra razão melhor para não aprender. Se você tiver um fluxo tão bom de criatividade e estão indo fazer música que enche você e aqueles que ouvem de alegria, ou se em seu coração você acredita que está bem em sua maneira de fazer isso, teoria da aprendizagem poderia atrasá-lo como seu cérebro teria de aprender a funcionar de uma forma diferente. Acredito firmemente que ela iria ajudar essa pessoa, eventualmente (uma vez que ajudou Bach, Beethoven, Starvinsky, Frank Zappa, Charlie Parker, Miles Davis, etc), mas até que uma pessoa possa usar este conhecimento de forma rápida e sem esforço, sem ter que pensar sobre isso, pensando teoricamente vai ser uma distração. Por isso, encorajo as pessoas a aprender quando eles têm o tempo em suas mãos, como quando eles são jovens ou quando eles não têm demandas criativas sobre eles. A teoria pode aprofundar a expressão de qualquer pessoa (mesmo as pessoas que eu mencionei hipotética que já entendem de base "relações numéricas"), mas isso não acontece durante a noite. E entretanto, uma pessoa criativa pode pensar ter perdido algo, mas uma vez que eles podem acessar facilmente os seus conhecimentos serão mais livres e terão mais cores para escolher.

Também devo comentar sobre Joe Satriani (muito respeito!), razões para aprender a teoria e de outra boa lição sobre este assunto, onde basicamente o estudante perguntou: "Você pode tocar como Stevie Ray Vaughan?" assim, supostamente, provando a necessidade de se aprender a teoria. Afirmo que nenhum dos gênios, que fizeram boas músicas sem teoria, sabia que eles eram gênios, quando eles foram os primeiros na aprendizagem. Se alguém sente que o tempo, paciência e inteligência para partir de sua própria concepção de relação musical e descobrir tudo da sua própria maneira, então eles deveriam. Tenho aprendido tanto com os estilos de músicos que não sabem como eu tenho a teoria dos músicos que fazem. Em muitos deles só encontrei um estilo único, que resultou em uma bela música. Muitos deles nem sequer compreendem as relações, falam muito bem e têm a inépcia em torno de 10 minutos antes de tocar alguma coisa boa, mas quando o fazem é algo incrível. Mas da mesma forma que seja lembrado que algumas pessoas, como Hendrix, eram demasiadamente pobres para terem aulas e teria se tivessem tido os meios. Hendrix foi citado como tendo dito que ele gostaria de encerrar seus negócios com a música por 6 meses e ir para a escola de música. Meu próprio crescimento musical foi comprometido por não ter dinheiro suficiente para pagar a taxa do professor, eu queria tirar. Mas alguns de nós temos o desejo de aprender e a vontade de adquirir conhecimento, por qualquer meio necessário. Revistas como a Total Guitar me ensinou imensamente. Na verdade, eu não sei o que eu faria sem elas. A vida dá o que você colocar nele, e se você tem vontade de aprender, praticar e fazer música, não importa se a teoria é parte da equação ou não (mas eu recomendo).

Amor é a lei, amor sob vontade,
John Frusciante.

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