JF EFFECTS INTERVIEWS: JAMES SLOVAK (HILLEL'S BROTHER) (2026)

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The Rise of the Red Hot Chili Peppers Our Brother, Hillel.

On Friday, we had the opportunity to interview James Slovak, Hillel Slovak’s brother, and help fixing Hillel’s Marshall amplifier, in Los Angeles CA, through our friend Gabe Maska. The interview revelead details about the Netflix documentary “The Rise of the Red Hot Chili Peppers: Our Brother Hillel” and also the whereabouts of Hillel’s rig. We hope you like it:

Hi, James! Thank you for taking the time to answer our questions. The documentary is for sure an update on Hillel’s image. There are so many new details and things people got to know. To start, we wanted to ask you: What’s the feeling seeing your brother being so loved and witnessing his legacy alive after almost 40 years?

"Well, I've been keeping his legacy alive since the day he died, and I've been trying on the internet and, whatever, when I was back in the day and all the way till today, and I did a book called ‘Behind the Sun’, I published it in 2000, called ‘Behind the Sun: the Diary and Art of Hillel Slovak’, trying to show people that he wasn't just a guitarist. I was just trying to show he was deep, he was sensitive, he was caring, he was romantic, he was an artist, and also that he wasn't just a guitarist, so I did that. It has his diary and artwork in there, and also a bunch of written stuff."

James Slovak and Hillel's Marshall.

How's the process on putting the documentary together, and how was it like to go back in time getting the images, the quotes, and all the stories?
"Okay, well, the documentary was interesting because it took seven months just to get Anthony, Flea, me, the director and the producer, to meet at the Soho House on Sunset Blvd. because they're on tour, and then when they were back on tour, they were busy, or this happened, and Flea had a flood in his house in Beverly Hills, and then Anthony was out of the country, and it just was back and forth, back and forth, like every couple days, sweating it, freaking out, and then finally they're like: I can do it this day, I can do it this day. I finally coordinated it. We went and met, and like Flea was like: ‘hey, it can't be a Chili Pepper documetary’, and I said: ‘dude, I promise, it's all going to be about Hillel, and that's Itu’ It's about Hillel, and how he created it, and started in the early years, and seeing the pictures and stuff, like we had an archivalist, and I saw like at least like four videos, and maybe like 20 pictures, photos that I've never seen before, which is really cool."

Netflix.

Are there any unpublished demo recordings from Anthem, What Is This, or the Chili Peppers, and if so, will it be released someday? 
"There's a song that's in the documentary, they talk about it, it's called 'Flow', they play it for a second, I think, and that's the song that was from What Is This, that never got released. I don't think they're going to release it, but you know, it's interesting, since this movie came out, you know, I almost feel like calling the record company and saying: listen, I know you stopped making albums for What Is This 20 years ago, or whatever, but I think as a movie, and so many people are like now, they're like really interested in What Is This, and they're like want, they're like searching for it online, used copies and stuff, I think they should re-release it, and also with the song 'Flow'."

We can’t miss the opportunity to ask about Hillel’s gear. Could you tell us information about his gear and their whereabouts: starting with his Fender Stratocaster.

"Yeah, you know, when my brother died, I was pretty devastated, and when Jews die, you know, I think like it has to be done, the funeral in like three days, which is weird, because it doesn't even get, I can't even let people know, but there were so many people at the funeral anyway, but, my mind wasn't right, and at the time, I thought: “you know what, I'm going to bury him, and put his Strat in the coffin”, you know, because I thought at the time, it was the right thing to do, but I was young and dumb, because you know, you realize as you get older, it doesn't go with you, you know, it's ashes to ashes, and dust to dust, and you're soul goes somewhere else, and you don't take the guitar with you, so literally I regret that, and as far as his pedals, he only had four effects, and when I came after my brother died, I went to this place, where I guess they had the equipment and stuff, I got his Marshall amp, his head, and both of his guitars, but they never gave me his pedals or anything, and I'm curious, I'm pretty sure, like when John joined the band, they're like: ‘here, here's Hillel's pedals’ and I don't care, it doesn't matter if I never got it from them, but they had it, they never gave it to me, because they probably thought, what, what do you need with pedals, because at the time, they didn't even know they're gonna have a band again."

Hillel's T-shirt limited to 300 units on www.neverforgotten.shop.

What happened to the red wine Gibson Les Paul?

"Unfortunately, I had a house that I bought, which was an amazing house, right by Fairfax High, on Orange Grove, and it had those louver windows, which are the easiest for anybody to break into a house, you just pull down the metal tabs, slide the glass pieces, pull them out, five of them, and then you crawl in the house, so one day, I came home, my brother's Gibson was stolen."

If the gear is still in the family, would you mind sharing pictures, so the fans can see it? 
"We'll have some photos of the amp, for sure, to send you guys, yeah, we just fixed it today. Shout out to Bruno for helping us fix Hillel's Marshall amp today, that just happened."

Hillel's Marshall. Model 1986, 50W Bass Head from 1974 and the Marshall cabinet, also from 1974, equiped with Rola Celestion's G12H.

Serial number S/A 1401F.

With the success of your movie, do you plan another run of your sought-after book, “Behind the Sun”? 
"I'm not gonna do another run of “Behind the Sun”, but I am gonna another book, and it's gonna be about so much stuff that I talked about, that ended up on the, you know, cutting room floor, for the movie, you know. They wanted Anthony and Flea to tell the story, instead of me, which is fine, but I have literally so much to tell, and also, it's probably gonna be a tell-all book, because it's gonna tell everything, and then things you don't know, and a lot of dirt, and stuff you don't know about the band, that they did to me, and my family, so everybody's gonna hear the whole story."

To finish, for us being both Hillel and Frusciante fans, we wanted to mention that it was really emotional hearing John’s words about how he started sounding original and fitting into the band after deciding to play completely like Hillel, almost giving your brother the credits to the band’s global success on Blood Sugar Sex Magik. It was a full circle moment in the movie, creating a connection to Hillel’s words at the very beginning: “I guess you have to kinda play like me, then you can definitely be the guitar for the Peppers”. Perfect ending! 

James, once again, thank you for the opportunity to answer our questions and congratulations on the amazing work on your movie!
"Thank you very much, I'm very proud, I'm also proud of my merch site, I designed the designs, it took me six months, they're really amazing designs, and 50% off right now, on my merch, it's www.neverforgotten.shop, not com, neverforgotten.shop, and he will post it on his link as well, thank you!"

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Once again, JFeffects would like to thank James Slovak and Gabe Mask!

Interview by:
- Raphael Romanelli A. de Oliveira
- Bruno Portugal

www.jfeffects.com.br

Banda lança teaser de "These Are The Ways" que terá atuação do quarteto

O Red Hot Chili Peppers irá liberar às 01:00 (GMT -3) da sexta-feira (01/04) "These Are The Ways" junto ao videoclipe da música - com a direção de Malia James - que ganhou um teaser no final da tarde de hoje. O trecho publicado pela banda mostra uma perseguição policial a Anthony Kiedis e a uma atriz que interpretará uma mulher grávida com quem o cantor tem um relacionamento no enredo. Na prévia do vídeo, John Frusciante pode ser visto descendo uma escada aos flashs de câmeras, Flea está com a sua esposa Melody e Chad Smith aparece sentado a mesa com sua família - além da presença de outros atores na trama.

"These Are The Ways" será lançada na madrugada de sexta-feira (01/04)

O Red Hot Chili Peppers irá libera às 01:00 (GMT -3) da sexta-feira (01/04) "These Are The Ways" junto ao videoclipe da música - às 21:00 do dia 31 de março em Los Angeles no Horário do Pacífico (PT). Na imagem postada pela banda, atribui a direção a Malia James e faz acreditar que o vídeo terá Anthony Kiedis como o ator principal e a trama envolverá romance, discussão com uma parceira atriz e ação policial - com a banda tocando a música em outros takes.

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Banda libera trecho de "Not The One" e anuncia lançamento para sexta-feira (25/03)

"Not The One" vai ser lançada na sexta-feira (25/03) e será a terceira música a ser liberada de Unlimited Love. A banda liberou dois trechos inéditos da canção em suas redes sociais: o primeira por meio de uma publicação e o segunda em trecho curto pelos stories (disponível no Instagram da banda).

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"Precisamos falar sobre John" - Março de 2022

CLASSIC ROCK: "PRECISAMOS FALAR SOBRE JOHN" - A VERDADE SOBRE A REUNIÃO MAIS SURPREENDENTE DESTE ANO! 

Com o guitarrista "entra e sai" John Frusciante e o produtor "toque de midas" Rick Rubin de volta para seu novo album, os Red Hot Chili Peppers acreditam que eles redescobriram a sua veia mais quente. 

Era quase o final de 2019 quando a conversa aconteceu. O baixista do Red Hot Chili Peppers Flea estava em casa com seu ex-companheiro de banda John Frusciante, o prodígio-filho guitarrista que havia deixado a banda a 10 anos atrás pela segunda vez. A saída de Frusciante foi dolorosa, claro, mas realmente necessária para os dois e ambos haviam mantido algum contato esporádico.

“Estávamos apenas falando merda, conversando, comendo”, Flea conta sobre aquela noite. “Nós nunca realmente conversamos sobre a separação. Em um determinado momento, minha esposa e a namorada dele estavam em outro quarto e nós estávamos sozinhos então eu disse: ‘John, às vezes eu sinto muita falta de tocar com você’. E eu comecei a chorar quando eu disse isso...”.

“...Então ele olhou para mim e eu vi as lágrimas nos olhos dele,” ele continua. “E ele disse: ‘Eu também sinto falta’. Teve apenas este momento, mas, neste momento eu me lembro de ter pensado ‘Cara... quem sabe...”.

Aquele momento foi o ponto da virada. Pelo final do ano, Frusciante – o guitarrista que tocou nos discos de maior sucesso dos Chili Peppers – era um membro da banda pela terceira vez, substituindo seu substituto, Josh Klinghoffer.

O retorno de Frusciante é mais do que a última reviravolta em um, as vezes, inflamável drama musical que já tem quase 40 anos. É a restauração de uma fórmula química finamente balanceada que alimenta uma das bandas de rock mais bem sucedida, inovadora e às vezes mal-entendida. Os Red Hot Chili Peppers fez grandes álbuns sem John Frusciante na banda mas, fizeram seus melhores álbuns com ele.

“Se um membro da família perdido a tempos volta e diz: ‘Hey, eu quero voltar à família”, você fica sem opções.” diz o frontman Anthony Kiedis. “Você não pode dizer não”.

Estamos no início de 2022 e o reconstituído Red Hot Chili Peppers estão se preparando para lançar seu vigésimo álbum, Unlimited Love. É um título bem Chili Peppers, parcialmente por que exala exatamente o tipo de vibe que eles sempre cultivaram e, parcialmente por que parece ser uma referência ao Love Unlimited, antigos backing vocals da “alma titânica” Barry White nos anos 1970.

“Não é”, Kiedis diz naturalmente sobre a última. Ele diz ser parte da letra de uma música nova “She’s a Lover”, que o produtor de Unlimited Love e antigo colaborador Rick Rubin escolheu. “Eu tentei lutar contra isso – ‘Eu meio que gosto destes outros títulos que eu tenho’, ele diz, “Mas foi escolhido pela voto da maioria. Tudo bem, eu tenho fé no grupo”.

Unlimited Love é um grande álbum de uma banda cuja grandeza contínua nem sempre é bem apreciada. Claro, os Chili Peppers tem sido massivamente populares pelos últimos 30 anos: Blood Sugar Sex Magik de 1991 e Californication de 1999 venderam 15 milhões de cópias cada e músicas como "Give it Away", "Scar Tissue" e a meia culpa junkie de Kiedis "Under the Bridge" estão entranhadas no DNS do rock moderno. Mas para alguns, existe uma parte dos Chili Peppers que terão meias esportivas penduradas em seus pintos ou, estarem escrevendo no deserto pintados com tinta prata.

Na realidade, os Red Hot Chili Peppers ficaram melhores e certamente, mais interessantes com a idade. O modo punk alimentado pela corrente funk dos seus primeiros álbuns era excitante e uma quebra das regras (nenhuma outra banda soava como eles quando começaram em 1983 mas, um série delas o fez até o final daquela década). Mas a música que eles fizeram neste milênio tem sido complexa e única, abrangendo várias linhas entre rock, funk, pop, psicodelia e diversos outros estilos e sons. Nenhum dos Chili Peppers é preguiçoso musicalmente, mas com o Frusciante eles tiveram o um dos melhores e mais inovador guitarrista dos últimos 30 anos.

“Eu nunca encontrei ninguém como John”, diz o baterista e residente “roqueiro clássico” Chad Smith que, como o Frusciante, se juntou aos Chilis para gravar o álbum Mother’s Milk de 1989. “Ele é uma pessoa dedicada. Está cem por cento em qualquer coisa que esteja fazendo. É contagiante. Faz você querer fazer o seu melhor também”.

O que Flea não sabia quando ele e Frusciante tiveram seu pequeno momento juntos na casa do baixista é que ele não era o único imaginando como seria se tocassem junto novamente. A banda havia iniciado a composição de músicas para o novo álbum com Josh Klinghoffer mas, Kiedis sentiu que algo não estava certo. “Senti que havíamos perdido um pouco daquele 'olho do tigre' quando chegamos na urgência de fazer músicas e alinhar nossos corações”, ele diz. “Havíamos perdido alguns degraus”.

Na próxima vez em que Kiedis e Flea se encontraram, Kiedis estava pensando se era o momento de entrar em contato com o Frusciante.

“Flea, eu preciso te contar algo, e isto tem estado na minha mente”, ele disse ao baixista. 

“Não, não, eu tenho que te dizer algo que está na minha cabeça”, disse Flea. “É sobre o John...”.

[...]

Quando eu perguntei para o Frusciante por que ele saiu pela segunda vez ele hesita antes de responder. A resposta dele, quando veio, é honesta porém diplomática. Mas então durante a noite eu recebi um e-mail perguntando se ele poderia esclarecer alguns pontos.

Sua resposta seguinte foi longa e detalhada porém bem clara e, antes de qualquer coisa, ainda mais reveladora do que a resposta original. Nele, ele fala sobre como ele “se desestabilizou mentalmente durante os últimos anos de tour que fizemos”, parcialmente como um resultado, ele explica, do esforço em mixar o Stadium Arcadium. “Quando entramos em turnê, tínhamos acabado de masterizar no dia anterior e eu podia realmente ter descansado um pouco”.

Em outro ponto ele escreve sobre o interesse equivalente dele sobre o ocultismo. “Conforme a turnê seguiu, eu me aprofundei no ocultismo, o que se tornou uma maneira de escapar do modo de pensar da vida em turnê O ocultismo tende a exacerbar tudo o que você é e eu era uma bagunça não balanceada”.

Quando a turnê terminou, ele diz, ele entendeu que precisava “simplificar minha relação com a vida e a música. Meu ego se tornou algo muito grande além do o que eu expressava como um guitarrista”. Então ele passou a fazer e tocar música eletrônica, para um gerar um “novo começo”.

  

A impressão é de um homem que estava sentindo a pressão da responsabilidade – para com seus amigos de banda, com os fãs mas, principalmente, consigo mesmo. “Claro, haviam problemas interpessoais dentro do grupo”, ele conclui, “mas estes poderiam ter sido facilmente resolvidos, se não fosse pelo fato de eu estar completamente cansado e desbalanceado”.

O resto da banda não se mostrou surpresa quando ele informou que gostaria de sair.

“John estava muito certo de que não queria mais fazer isso”, conta Kiedis. “Então, quando ele contou para Flea e para mim, não houve aquele momento em que nós diríamos ‘ahh... para com isso, a gente consegue resolver isso’. Nós estávamos mais para ‘Nós entendemos, é óbvio que não é onde você quer estar’. Eu diria ‘alívio foi provavelmente a melhor palavra descritiva para todos nós, incluindo John”.

Apesar da luta árdua que eles enfrentaram para preencher a vaga do Frusciante nos primeiros momentos, os Chilis tinham um substituto pronto em Josh Klinghoffer. Quase duas décadas mais novo que o resto da banda, havia trabalhado como técnico de guitarra de John e tocou como um músico de apoio no Stadium Arcadium assim como, apareceu em vários álbuns solo lançados pelo Frusciante durante sua segunda passagem pela banda.



Os dois álbuns feitos com Josh Klinghoffer – I’m With You e The Getaway – mantiveram a veia criativa em alta. Mas quando começaram a trabalhar nos materiais para seu décimo primeiro álbum, algo parecia errado. As partes não estavam encaixando como deveriam. Foi quando Flea disse a Kiedis que ele havia conversado com Frusciante e, que ele achava que o guitarrista estava pronto para ser um Red Hot Chili Pepper mais uma vez.

“Eu tenho que te dizer algo que está na minha cabeça e é sobre John...”. A conversa entre ele e Kiedis que ocorreu no quase no final de 2019 foi o ponto de virada que traria os Chili Peppers para o lugar onde estão agora.

“Era apenas um momento bizarro no tempo onde John, que havia se divorciado dos Red Hot Chili Peppers por tanto tempo, isolado em algum lugar no seu próprio mundo estava tendo o mesmo pensamento que Flea e eu estávamos tendo, no mesmo momento” disse Kiedis.

  

“Não era algo completamente fácil – existia uma variedade de emoções envolvidas e uma montes de “bagagem histórica” para processar. Frusciante havia passado a última década fazendo música eletrônica. ‘Tudo o que eu queria era fazer música em máquinas onde eu pudesse fazer a coisa toda sozinho sem ter que passar por discussões com alguém’ ele diz. Ele ainda tocava guitarra, mas ele não havia escrito nenhuma música rock de verdade em anos e se perguntava se ainda conseguiria fazê-lo (acontece que ele podia: a primeira música que ele trouxe era o poderoso primeiro single de Unlimited Love, Black Summer).”

“Havia ainda a questão do Klinghoffer. Flea o convidou para sua casa para uma reunião da banda onde foi informado que Frusciante estava voltando. “Eu bati meu carro na garagem, eu estava tão assustado sobre isso” Flea conta sobre a reunião. “Veja, Josh é uma pessoa incrível. Ele foi útil para mim pessoalmente, como uma pessoa em quem eu podia contar quando estava sofrendo e chorando na estrada. Ele foi ótimo, ele contribuiu, ele é uma pessoa incrível. Mas nós tínhamos uma linguagem com John que havíamos desenvolvido quando éramos muito mais jovens”.

Klinghoffer depois revelou que sua demissão foi “como a morte” apesar de parecer que não há nenhuma mágoa remanescente. Kiedis tem falado com ele desde a sua saída e Klinghoffer toca com Chad Smith na banda solo do Eddie Vedder. Ele também toca com o Pearl Jam (“Uma banda que ele amava mais que tudo” de acordo com Kiedis) como guitarrista de turnê.

Ainda assim em última análise, era algo que não precisava se pensar muito à respeito e as coisas se moveram rápido. Frusciante levou algumas semanas para pensar se ele realmente gostaria de fazer isso, decidiu que queria, e então lá estava ele (apesar de existirem algumas condições que ele não divulgará). Ele conta que eles se reencontraram musicalmente tocando/improvisando com as músicas antigas dos Chili Peppers de antes da entrada dele e de Chad na banda. Eles também conta que fizeram covers de alguns blues antigos de Freddie King e John Mayall, e músicas clássicas dos The Kinks, the Beach Boys, até dos Bee Gees. “Eu não achava que seria bom, após dez anos sem tocarmos juntos, ir direto escrevendo a frio”, diz Frusciante.

A pandemia se provou frutífera, permitindo a banda mais tempo e privacidade que o normal para trabalhar em Unlimited Love com o produtor Rick Rubin, que ele mesmo estava retornando ao time RHCP depois de ter ficado de fora em The Getaway. Como todos os seus melhores álbuns, o resultado é reconhecível como um álbum dos Chili Peppers sem soar como nenhum outro álbum dos Chili Peppers feito antes. Até mesmo – especialmente – os que fizeram com Frusciante.

  

"John é o melhor músico com quem eu já toquei”, diz Flea. “Em tudo desde os pequenos detalhes até a visão global. Seu relacionamento com a música é tão puro e possui tanta integridade e conhecimento e trabalho e prática. Toda nota que ele toca nasce deste imenso coração. É tão lindo”.

Você fala isso para ele?

“Nem fodendo” Flea bufa. “Eu não falo isso para ele!”.

Então aqui estamos de novo. O complexo e perpétuo sistema que é o Red Hot Chili Peppers está em movimento mais uma vez. Como em 1999, sentimos completos mais uma vez. Mas claro, existe um elefante no quarto. Frusciante deixou a banda duas vezes antes. Parece um pouco de grosseria de levantar o assunto, mas, precisa ser perguntado: eles estão preocupados se ele poderia fazer isso uma terceira vez?

Não, diz Kiedis, honestamente não é algo que passou pela minha cabeça. Não, diz Flea, eles estão vivendo o momento, as coisas estão ótimas, por que eles considerariam isso? Mais uma vez, Frusciante toma seu tempo para responder à pergunta, depois novos e-mails e novas respostas pensativas.

“Não existe uma maneira de enxergar o futuro”, ele diz, antes de explicar que ninguém pediu nenhum tipo de garantia em nenhum das vezes em que ele retornou. Claro, ele comenta, se as coisas se tornarem “tóxicas e pouco saudáveis e que não exista uma maneira concebível de resolvê-las” então ele provavelmente sairia – ninguém quer fazer os outros fazerem algo que não queriam. Então ele chega no ponto sobre o relacionamento, não só entre os Chilis e Frusciante, mas, também sobre os Chilis e entre cada um deles.

“A beleza de tocar com esta banda é que nós realmente amamos nos ouvir”, diz Frusciante. “Eu amo ouvir a maneira como eles me fazem soar. Nós temos um efeito químico entre nós. Trazemos para fora coisas de cada um de nós que não podemos trazer sozinhos. A maneira como eu toco guitarra com eles é um estilo que eu não consigo tocar quando estou sozinho. A chance de fazer outro álbum como este significou tudo para mim. Estamos apenas todos felizes por isto estar ocorrendo agora. Nossos corações estão nisto e então nos parece correto”.



O RETORNO DE RICK RUBIN

“O sentimento na sala quando Flea, John e Chad tocam juntos é transcendental” conta Rick Rubin, o produtor de Unlimited Love, para a Classic Rock sobre a banda com quem trabalhou, dentro e fora (maior parte das vezes dentro), desde 1991. “Então, quando Anthony canta eles se tornam os Chili Peppers. As altas musicais que eles são capazes de canalizar em uma base regular é, em outras palavras, um caso genuíno de ingredientes batendo em algo muito maior que a soma das suas partes. E as partes são as melhores que conseguimos”.

John Frusciante não é a única pessoa que retornou aos Chili Peppers para Unlimited Love. A outra é Rubin, que cedeu a produção para Danger Mouse no álbum anterior de 2016, The Getaway, muito pelo pedido do então guitarrista Josh Klinghoffer.

“Rick é um membro da família”, diz Anthony Kiedis. “Eu não sabia o quanto eu sentiria falta dele até o dia em que decidimos fazer um álbum sem ele. Como uma força energética, como uma força dinâmica e como uma força misteriosa, sua ausência foi sentida”.

Rubin era bem sucedido antes de se ligar aos Chilis, tendo trabalhando com pessoas como Run DMC, Slayer, The Cult e, mais notavelmente, os Beastie Boys, que venderam mais de 10 milhões de cópias do seu primeiro album Licensed to Ill. Mas Blood Sugar Sex Magik foi um experiência mutuamente benéfica, chutando a carreira dos Chili Peppers para a estratosfera e estabelecendo Rubin como um dos gurus sônicos da era moderna.

“Ninguém é capaz de ouvir da mesma maneira que ele consegue ouvir”, diz Kiedis. “Ele sentou lá e deixou a gente tocar toda aquela música, e ele ouviu e ele sorriu e ele deus umas voltas. Era tipo: ‘Okay, estamos de volta. Agora nós temos a força de Rick Rubin no nosso time’”.

Tradução: Claudio Sampaio

Fonte: Classic Rock - Março de 2022

Unlimited Love terá a faixa bônus "Never Flip" exclusivamente no Japão

O CD Japan divulgou a pré-venda do CD japonês de Unlimited Love com uma faixa bônus exclusiva. "Never Flip" será a décima oitava música do álbum no mercado japonês - contudo, maiores detalhes sobre a faixa ainda não foram divulgados. Unlimited Love terá lançamento mundial no dia 01 de abril de 2021.

Fonte: CD Japan

John Frusciante teve a ideia de "Black Summer" antes mesmo de pegar na guitarra, diz Flea

"Black Summer" do Red Hot Chili Peppers foi lançada na última sexta-feira (04/02) e para divulgação da música e do álbum Unlimited Love, Flea conversou com Kevan Kenney do Audacy (organização que gere mais de 200 rádios nos Estados Unidos). No bate-papo de 10 minutos - compilado e traduzido pelo RHCP Brasil -, o baixista falou a respeito do novo single, afirmando que a sonoridade da música veio antes da letra. A melodia foi iniciada pelo guitarrista John Frusciante que confidenciou estar deitado na cama e ter visualizado a música antes mesmo de pegar a guitarra.

“John Frusciante tem um impacto profundo em tudo o que fazemos, e mesmo quando ele não estava na banda, ele teve um impacto profundo em tudo o que fazemos”, diz Flea.

“Ele é simplesmente o músico mais focado, dedicado e conectado que é capaz de reunir essa diligência e se concentrar em fazer o que ele faz consistentemente, o que nos eleva“, completa o baixista.

Sobre o retorno de Rick Rubin, Flea afirmou que aprecia o fato do super produtor ter trabalho com diferentes tipos de artistas e dele conseguir enxergar a essência de cada um. Ele sabe quando aconselhar e quando dar espaço.

Na conversa com Kevan, Flea também fala sobre como a banda selecionou os artistas de abertura em sua próxima turnê. O baixista conta que a banda escolheu a partir do tipo de som que eles curtem que definitivamente não está ligado a um gênero em particular, mas apenas “pessoas que tenham um espírito bonito no que eles fazem, uma abordagem musical virtuosa”.

Flea terminou a entrevista quem ele acha que vencerá o Super Bowl, e claro que votou no Los Angeles Rams e também revela o que aconteceu durante sua recente oportunidade perdida no desafio de habilidade do Lakers.

Compilação e tradução: Ingrid Leão - RHCP Brasil
Fonte: Audacy - 04 de fevereiro de 2022

Red Hot Chili Peppers: "Nós nos sentimos frescos, como uma nova banda"

Em uma entrevista exclusiva, os aristocratas do rock falam sobre o reencontro com o guitarrista John Frusciante e como eles “se empurraram de maneira positiva” para o novo álbum Unlimited Love
Por: Alex Flood
4 de fevereiro de 2022

Anthony Kiedis está rindo – uma risada quente e baixa que soa como uma pantera ronronando. A causa de sua alegria? Uma capa particularmente cômica da NME de 1994 que acabamos de lembrá-lo. Nele, a banda que ele lidera desde o ensino médio está montada em enormes Harley Davidsons sob o sol escaldante da Califórnia. Letras vermelhas (quentes) brilhantes, estampadas na imagem, declaram: “MEIAS E DROGAS E ROCK AND ROLL: OS RED HOT CHILI PEPPERS RETIRAM SEUS CHOPPERS”.

“Lembro-me bem daquela filmagem”, Kiedis gargalha na linha de um estúdio de ensaio em Los Angeles. “Isso foi com o [então guitarrista] Dave Navarro, e foi o Santa Monica Boulevard em Hollywood, Califórnia, não muito longe do belíssimo Hollywood Forever Cemetery. Era um dia ensolarado e Flea tinha uma barba absolutamente grande – e estávamos entusiasmados em nossas motos. Na verdade, formamos um clube anti-motociclismo onde nossos nomes eram Softy, Easy, Gentle and Courteous.”

Mais tarde, em uma chamada no Zoom, mostramos a mesma capa para Flea, que a acha igualmente engraçada. Mas ainda mais divertido para o efervescente assistente de graves é um painel menor escondido no canto superior direito da capa. Exige que os Rolling Stones “LIGUEM SUAS CADEIRAS DE RODAS” na turnê americana daquele ano. Mick Jagger e companhia. estavam então em seus 50 e poucos anos; Flea e Kiedis completam 60 anos este ano. “Acho que é uma sorte que os Stones ainda estejam em turnê então,” Flea ri. “Na época, eles eram pioneiros em ser uma banda antiga – mas enquanto eles continuarem, não parecemos tão velhos!”

Avançando para 2022, quase 40 anos desde que se formaram em 1983, os aristocratas do rock de LA estão de volta à capa novamente – fotografados pelo diretor vencedor do Oscar e amigo pessoal Gus Van Sant. A peça que acompanha, diremos na frente, não apresenta motos. O que ele apresenta é uma revelação exclusiva do novo álbum dos Peppers, Unlimited Love. Com lançamento previsto para 1º de abril, é o primeiro em seis anos e os encontra reunidos com o guitarrista John Frusciante, que entra e sai da banda desde o final dos anos 80 e apareceu pela última vez na odisseia espacial de sete milhões de cópias vendidas de 2006, Stadium Arcadium.

Repleto de riffs melancólicos, refrões de hinos e melodias suavemente cantadas, Unlimited Love tem muito em comum com outros clássicos da era Frusciante, como Californication de 1999 e By The Way de 2002. No entanto, algumas de suas faixas – a grungy tub-thumper "These Are The Ways", a balada acústica "Tangelo" – são como nada que ouvimos dos Chilis. Este é o som de uma banda perfeitamente afinada com sua história, mas desinteressada em repeti-la.

“Eu realmente não queria contar a mesma velha história que ouvimos nos últimos 50 anos no rock”, diz Kiedis desafiadoramente. “Gostei de chegar em 10.000 direções e ver o que estava lá fora. Não estávamos nos limitando, mas tentando explorar algo que fosse honesto e emocional. Espero que tenhamos dito algo que não foi dito antes, ou pelo menos dito de uma forma diferente do que foi dito.

“O maior evento, honestamente, foi John voltando para a banda. Essa foi a mudança mais monumental em nossas vidas. E Deus estava a fim de tudo e nada.”

Encontramos pela última vez com os Chilis em um clima exploratório. Durante I'm With You de 2011, onde o ex-companheiro de turnê Josh Klinghoffer substituiu Frusciante, parecia uma continuação dos esforços anteriores, 'The Getaway' de 2016 inovou. Temos um piano progressivo em 'Dreams Of A Samurai', um preenchimento de pista de dança salpicado de discoteca em 'Go Robot' e visuais de neon espalhados pelo vídeo para o single principal 'Dark Necessities'. A crítica da NME chamou o álbum de “uma tentativa de seguir em frente”, que levou “seu som em uma direção nova e emocionante”. Naquele verão, quando o Chilis encabeçou o festival de Reading e Leeds, foi, o que dissemos, “um retorno triunfante” “depois de nove anos de distância”.

Em seguida, seguindo uma maluquice, uma turnê global de 18 meses passou em quatro continentes, 29 países e US$ 73,5 milhões, outro álbum foi debatido. Todos começaram a escrever, mas após pouco tempo no processo, Kiedis e Flea perceberam que algo não estava dando certo.

“Estava indo devagar e sem um verdadeiro impulso definitivo para isso. Foi meio que sinuoso”, diz Kiedis. “E então Flea e eu tivemos um sentimento dentro de nós mesmos, independentemente, que era: 'Seria muito bom envolver John de alguma forma nesse processo.' Fazia muito tempo e ele estava se tornando conhecido em nossos círculos novamente depois de ter estado em seu próprio círculo.”

E Kiedis está certo: no final de 2019, o famoso e reservado Frusciante havia saído um pouco mais. Ele estava em contato com Flea – eles até foram vistos juntos em jogos de basquete. No entanto, seu ressurgimento ainda não tinha sido apresentado. Ele passou a última década fazendo principalmente música eletrônica. Ele ainda sabia como ser um Red Hot Chili Pepper?

“Parecia que [voltar] poderia estar no ar”, diz Frusciante hoje, conversando por vídeo da sua “sala de música” em casa em Los Angeles. Ele está totalmente reclinado em uma espreguiçadeira dobrável, enquanto os cabos serpenteiam ao redor dele e nos muitos bits de tecnologia com os quais ele está mexendo. Seu gato, um ragamuffin de cara achatada chamado Francis, regularmente aparece em cena. John sempre foi o mais tímido com a mídia dos quatro – um homem gentil e quieto que se transforma com seis cordas nas mãos – então é reconfortante vê-lo tão relaxado. “Flea colocou a ideia [de voltar] na minha cabeça,” ele continua, “e eu estava sentado lá com a guitarra pensando que eu não compunha nenhuma música rock há tanto tempo. Eu ainda poderia fazer isso?”

Ele não precisava se preocupar. A música que ele escreveu naquele dia era tão boa que se tornou o primeiro single da banda em cinco anos. "Black Summer", lançada hoje, abre com alguns compassos de licks de guitarra simples e tristes, antes que o barítono suave do vocalista Anthony Kiedis assuma o controle. “The archer’s on the run / And no one stands alone behind the sun”, ele canta melancolicamente, até que um riff de esmagar ossos dá início ao refrão eufórico da faixa. Frusciante segue com um solo estridente que sem dúvida agradará os fãs, uma parte dos quais esperava que ele pudesse voltar.

Claro, mais um Pepper no pote significa menos espaço para os outros – e a banda ficou triste por deixar Klinghoffer ir. “Foi uma grande mudança para nós, nos separando de Josh”, diz Flea, sua testa franzida atrás de um par de óculos de aviador gigantes. “Ele está conosco há 10 anos, e foi uma coisa emocionalmente difícil de fazer. Ele não era apenas um grande músico, ele também era um jogador de equipe atencioso e solidário – uma pessoa de espírito comunitário, gentil e inteligente. Mas artisticamente, em termos de poder falar a mesma linguagem [musical], foi mais fácil trabalhar com John. Voltar para uma sala e começar a tocar e deixar a coisa acontecer… foi realmente emocionante.”

Ainda havia um outro homem-chave que eles precisavam recrutar, no entanto. O superprodutor Rick Rubin que colaborou com todos, de Kanye West a Lady Gaga , mas seu sucesso comercial mais consistente provavelmente veio graças aos Chilis. Pots trás dos créditos de todos os discos, exceto um desde Blood Sugar Sex Magik, de 1991, Rubin é para Anthony, Flea, John e o baterista Chad Smith, o que George Martin foi para John, Paul, George e Ringo.

Trazer Rick de volta foi “uma escolha óbvia”, diz Kiedis, apesar de uma temporada de um álbum com Danger Mouse (que girou botões para 25 de Adele e El Camino de The Black Keys) em The Getaway. A presença de Rubin está costurada na tapeçaria da banda, tendo estado presente em quase todas as suas músicas mais memoráveis. Na verdade, ele está tão emocionalmente ligado ao grupo que ver Frusciante de volta ao grupo provou ser demais.

“Fui convidado para o primeiro ensaio depois que John voltou e isso me fez chorar”, Rubin disse recentemente ao lutador profissional Chris Jericho em seu podcast Talk Is Jericho . “Foi tão emocionante ver aquele grupo de pessoas de volta, porque eles fizeram músicas tão boas por tanto tempo e isso realmente me atingiu de uma maneira emocional.”

Infelizmente, assim que essas sessões de prática mágica começaram, elas tiveram que parar. Era o início de 2020 e o COVID-19 assolava o planeta. Escondidos em suas respectivas casas na Costa Oeste, cada Pepper aproveitou o tempo para escrever músicas. Quando finalmente chegou a hora de começar a gravar – um ano depois no lendário estúdio Shangri-La de Rubin em Malibu – eles tinham mais de 100 músicas novas para escolher.

As músicas que entraram em Unlimited Love estão entre as melhores que a banda já compôs. Há uma jam soul "She's A Lover", um jazz bop "Aquatic Mouth Dance", o surf-rock distorcido de "White Braids and Pillow Chair" e a entrada que queima lentamente em "Veronica", que esconde um final épico que deve muito a "Happiness Is A Warm Gun" dos Beatles. Vocalmente, Kiedis nunca soou melhor do que quando ele está combinando poderosos ganchos pop com rosnando punk no futuro grampo ao vivo "Bastards Of Light". A coisa toda parece um renascimento instantâneo.

“Nos sentimos frescos, como uma banda nova”, confirma Frusciante, explicando como uma mudança na perspectiva coletiva ajudou a fomentar a criatividade. “Coloquei muito menos do meu ego nisso do que antes e acho que isso era verdade com todos. Não era tanto uma competição, mas realmente querer dar uma parte de nós mesmos um ao outro [e] estar animado para ouvir o que os outros estavam trazendo. Às vezes, no passado, como em By The Way, por exemplo, ou [álbum de 1989] Mother's Milk, uma pessoa se sentiria sufocada às custas de outra. Desta vez, parecia muito com pessoas que se preocupam umas com as outras e estão genuinamente empolgadas para que todos os outros sejam o melhor que podem ser”.

Kiedis concorda: “A dinâmica foi muito saudável, produtiva e criativa. Às vezes [nós] podemos ser um pouco competitivos demais e isso pode levar à discórdia, mas [desta vez] realmente nos pressionamos de uma maneira positiva”.

Em junho, o quarteto cai na estrada para uma série de datas que inclui a sua primeira turnê de estádios nos Estados Unidos. Eles já tocaram em locais massivos antes, incluindo estádios – três noites esgotadas no Hyde Park de Londres não devem ser desprezadas – mas nunca exclusivamente. Foi ideia de Flea, aparentemente, e ele finalmente conseguiu convencer Kiedis de que funcionaria. “São lugares difíceis de preencher com a sensação que queremos enchê-los”, confidencia o frontman. “Mas queríamos fazer algo que realmente não fizemos. Então, vamos tentar construir um palco bonito e fazer com que pareça certo neste ambiente de grandes dimensões.”

Olhando para o passado em busca de inspiração, Kiedis nomeia o maestro bigodudo Freddie Mercury como alguém que seria bom estudar. O sucesso do Queen em surpreender multidões monstruosas sob as luzes foi, afinal, incomparável. Ambas as bandas também têm histórias de guerra semelhantes de festas nos bastidores: em sua autobiografia de 2004, Scar Tissue , Anthony se lembra de testemunhar uma briga entre a equipe do Ice Cube e os shoegazers escoceses Jesus and Mary Chain , enquanto Freddie era famoso por sua propensão a servir pratos de cocaína nas festas.

A vida da turnê é, sem surpresa, um pouco mais discreta agora: a banda prefere manter as coisas relaxadas antes de bombardear seu público. Longe vão os dias de das noites em claro. “Não somos mais galinhas da primavera!” brinca o baterista Chad Smith. “Todos nós temos nossos próprios quartinhos e temos um [espaço] comum onde saímos juntos… 30 anos atrás era caótico, mas agora só tomamos nosso chá e ficamos sentados lendo o jornal!”

Chad pode se contentar em relaxar até a velhice, mas seu vocalista não parece compartilhar dessa visão. Na faixa do novo álbum "One Way Traffi"', um boogie energético com um groove de hip-hop, ele critica – como diz hoje – contra o “amadurecimento” e “ficando um pouco chato”: “Friends got married, had them dogs / Now they read those catalogues / This commerce makes me nauseous / When did life get so damn cautious?” Tudo isso poderia ser uma reação ao chegar o sessenta?

"60 não significa nada para mim", diz ele, encerrando a pergunta imediatamente. “Eu não coloco muito valor ou peso em aniversários, marcos, números redondos, números ímpares ou números pares.”

Ainda assim, é reconfortante relembrar às vezes. Depois de quase quatro décadas no negócio, os meninos experimentaram seu quinhão de euforia, adrenalina e até perda dolorosa. Tragicamente, o guitarrista co-fundador Hillel Slovak, que Kiedis conhecia desde a adolescência, morreu em 1988 de overdose de heroína (e foi substituído por Frusciante). Os quatro melhores amigos fundadores tinham acabado de começar a construir uma base de fãs cult dedicada graças ao seu terceiro álbum The Uplift Mofo Party Plan, que os viu estrear na parada de álbuns da Billboard 200. O 60º aniversário de Slovak seria no próximo mês (ele, Flea e Kiedis nasceram com sete meses de diferença) significa que sua presença foi mais sentida nos ensaios?

“A energia de Hillel Slovak nunca se desvaneceu de verdade”, diz Kiedis, tomando seu tempo para escolher as palavras apropriadas antes de relembrar um de seus maiores arrependimentos, do final de 1983, quando os Chilis ainda eram um grupo psiquico incipiente com poucas perspectivas. Slovak e o baterista Jack Irons se afastaram brevemente para se concentrar na equipe rival What Is This?, que já havia conseguido um contrato com uma gravadora.

“Eu gostaria que Hillel não tivesse perdido aquela primeira gravação [a estréia auto-intitulada The Red Hot Chili Peppers] no primeiro ano”, lembra Kiedis. “Fizemos alguns programas de TV em 1984 e eu olho para eles agora e penso: 'Droga, eu gostaria que Hillel estivesse lá para isso. Ele foi o criador da banda. Esse era o bebê dele.” Ele faz uma pausa, forçando sua mente de volta ao momento. “De qualquer forma, era para ser do jeito que deveria ser e tudo foi concretizado do jeito que a vida segue… Mas Hillel ainda está lá em nossos corações, sejam 30, 40, 50, 60 ou até 100.”

Caramba! Kiedis acha que vai chegar ao 'Give It Away' como aposentado?

“Eu não passo muito tempo viajando pelo futuro”, ele ri. “Eu sei o que temos que fazer hoje. Temos que ficar muito bons em tocar essas músicas ao vivo e então depende da saúde emocional da banda. A turnê é um dos grandes testes de sobrevivência e vamos ver o que acontece. Estou sempre otimista e não vejo razão para parar de fazer o que estamos fazendo.”

Então, o que vem depois de Unlimited Love e sua volta da vitoriosa ao redor do globo? Não mais seis anos de espera por mais música, por favor?

“Ah, não”, diz Kiedis, com ar de quem dá boas notícias. “Vamos lançar música aos poucos – literalmente. Não se surpreenda se outro carrinho de mão de músicas aparecer em um futuro próximo. Temos muita besteira para atrair as pessoas.” Nós o pressionamos para detalhes extras, mas Kiedis se recusa a dar mais informações. A banda foi muito atingida por vazamentos no passado, então não é surpresa que ele queira manter o silêncio.

  

Frusciante fica mais feliz em dar mais detalhes. Ele diz que há um “plano solto” para um segundo álbum depois de Unlimited Love – e que a banda “gravou quase 50 músicas” durante as sessões com Rubin: “Definitivamente temos material suficiente que amamos”. Ainda mais emocionante, ele acrescenta que este outro projeto “tem uma energia descontraída que é distinta da intensidade do disco que fizemos aqui”.

Se estamos realmente prestes a entrar em uma nova e mais prolífica fase da banda, então Unlimited Love é o álbum perfeito para inaugurar isso. Fresco, destemido e, claro, funky, tem cada vertente do Red Hot Chili Peppers percorrendo seu DNA – além de uma variedade bônus em John Frusciante. Ainda bem que eles não são mais uma gangue de motoqueiros, porque os indestrutíveis da Califórnia não vão desaparecer tão cedo. Eles têm muito o que fazer.

O novo single do Red Hot Chili Peppers, 'Black Summer', já está disponível. 12º álbum 'Unlimited Love' será lançado em 1º de abril.

Fonte: NME - 04 de fevereiro de 2022 

Anthony Kiedis revela nome e citação de música do novo álbum do Red Hot Chili Peppers

Anthony Kiedis participou do The Butterfly Forecast, podcast de Melody Ehsani (esposa de Flea) e Julie Burns Walker, que foi liberado ontem e revelou que "Aquatic Mouthdance" é o nome de uma música que estará no novo álbum dos Red Hot Chili Peppers. Em um trecho da entrevista, eles entraram em um assunto sobre as mensagens emitidas pela natureza e pelos animais que fez Melody citar a frase "the greatest gift" (algo que em português pode se traduzido como "o maior presente" ou para a melhor interpretação "o dom maior"), logo em seguida, Anthony disse que essa citação está no final da letra da música "Aquatic Mouthdance", que está no novo álbum da banda. Isso fez com que a esposa de Flea proferisse que essa é uma de suas canções favoritas no novo trabalho.

Ouça o The Butterfly Forecast com Anthony Kiedis no Spotify:

Agradecimento: Portal RHCP e Felipe Rodrigues

Live Nation divulga vídeo cenas inéditas de ensaio fotográfico do Red Hot Chili Peppers

 

A Live Nation da França publicou um vídeo com intuito de divulgar o show do Red Hot Chili Peppers na em Paris no dia 08 de julho de 2021 que contará com as apresentações de Anderson .Paak & The Free Nationals e Thundercat. O vídeo possui cenas inéditas do ensaio fotográfico que a banda fez para divulgar a nova turnê - assista abaixo:

Chad Smith conta porque a turnê é "assustadora" e a sua história com o Red Hot Chili Peppers

Chad Smith conta porque a turnê de 2022 é "assustadora" - e sobre o documentário da netflix "Count me in"
Nós vamos literalmente explodir as bolas, brinca o baterista sobre a próxima turnê. Ninguém quer ver isso! Bolas velhas
Por Brian Hiatt

Matéria da Rolling Stone - 13 de outubro de 2021

O vocalista dos Red Hot Chili Peppers Anthony Kiedis escreveu em sua autobiografia de 2004, Scar Tissue, que o baterista da banda Chad Smith, saiu de Detroit, sua cidade natal, rumo a Los Angeles sonhando em ser uma estrela de cinema - porém aparentemente Kiedis não checou esse fato com seu colega de banda.

“Isso é besteira”, disse Smith com uma risada durante uma entrevista recente via Zoom. "Não sei de onde ele tirou isso."

Mesmo assim, Smith é uma das estrelas de Count Me In [Conte Comigo], um novo documentário da Netflix (dirigido por Mark Lo; produzido por John Giwa-Amu) sobre a história, a arte e as alegrias das baterias no rock. Stephen Perkins do Jane’s Addiction, Cindy Blackman do Santana, Taylor Hawkins do Foo Fighters e muitos outros bateristas também aparecem.

Smith falou sobre a próxima turnê dos Chili Peppers, o filme, seu trabalho com Eddie Vedder e muito mais. [Ele também revelou que a banda está quase terminando o novo álbum, gravado com o produtor de longa data Rick Rubin.]

Como você está se sentindo, neste ponto de sua carreira, com John Frusciante de volta ao grupo, os Chili Peppers estão finalmente fazendo sua primeira turnê em estádios nos Estados Unidos?

"É meio assustador. Já tocamos em estádios na Europa antes. A Live Nation estava realmente confiante de que poderíamos fazer isso, e nunca tínhamos feito isso. Nós pensamos, "Foda-se, bolas para fora!" Teremos literalmente nossas bolas para fora. [Risos] Ninguém quer ver isso! Bolas velhas! Eu sei que haverá pessoas, até mesmo fãs dos Chili Peppers, que nunca viram esta formação. Escrevemos algumas de nossas melhores músicas com esses quatro caras e temos algo especial. Será realmente emocionante, e não acho que isso seja algo natural. Conforme você fica um pouco mais velho, você aprecia mais isso. Vai ser uma coisa muito alegre. Eu só queria que não fosse tão longe. É junho do próximo ano. Eu tocaria amanhã se tudo fizesse sentido. Mas precisa ser seguro, divertido e ter alguma consistência. Eu conheço outros caras em bandas que estão em turnê e eles estão apenas andando nessa corda bamba de COVID. Espero que tudo dê certo para todos."

Você realmente não tem ideia de onde Anthony tirou a ideia de que você queria ser uma estrela de cinema?

"Bem, um fato trivial, na verdade, em 1991 estávamos nos preparando para gravar Blood Sugar Sex Magik, e estávamos tendo problemas para sair de nosso selo na época, EMI. Então, tivemos um pequeno tempo de inatividade e por duas semanas estive em um filme chamado Session Man. Filme terrível. Era sobre uma banda e eles estão se separando e o guitarrista quer sair e eu sou o baterista da banda. O filme é tão ruim, e tem meia hora de duração. E acabou ganhando o Oscar de Melhor Curta-Metragem em 1992!"

Você assinou logo no início com o documentário Count Me In sobre bateristas. Você sentiu que uma celebração de bateristas e percussionistas era necessária agora?

"Eu acho que qualquer hora é a hora certa, porque [voz de idiota] "Nós não recebemos respeito o suficiente, cara!" [Risos.] Nah, você sabe, qualquer coisa orientada para a bateria, eu estou pronto para agitar a bandeira. E fiquei muito satisfeito com o corte final. Muitas vezes, com essas coisas de bateria, elas são um pouco nerd demais, onde você tem que ser um baterista para realmente entender. Mas acho que eles tornaram isso palatável para o público em geral. Eu realmente amei que eles destacaram bateristas e como eles são importantes para a música, porque isso às vezes é esquecido. Achei que as mulheres eram ótimas. E eu amei Stephen Perkins nele; ele é o baterista de um baterista."

Eu amei a parte em que ele quebra a bateria de Keith Moon em "Who Are You". Muitas pessoas estão apontando isso como um destaque.

"Exatamente. Eu amei como ele dissecou isso. Olha, qualquer baterista de rock adora Keith Moon. As pessoas acham que ele era louco e tocava qualquer coisa, mas Stephen quebrou a dinâmica disso."

O filme também mostra como os bateristas são sua própria comunidade musical.

"Na minha experiência, os bateristas são geralmente os mais realistas e fáceis de conversar e talvez os egos não sejam tão elevados. Somos os rapazes e as moças da parte de trás, e é uma comunidade que dá muito apoio. Talvez seja parte da natureza do instrumento; nós somos o goleiro ou o apanhador. Estamos segurando e não apenas apoiando, mas liderando. Você não pode ter uma grande banda sem um grande baterista."

Antes mesmo de você entrar para o Chilis, eles gravaram "Organic Anti-Beat Box Band". Você fica chateado ao ouvir tão pouca bateria na música?

"Eu prefiro, você sabe, humanos. Como músico, gosto de ouvir alguma personalidade transparecer. Faz diferença."

O que você lembra da sua audição para os Chili Peppers? Diz a lenda que eles odiaram você à primeira vista.

"Eu tinha cabelo comprido e estava com uma bandana, shorts e uma camiseta cortada do Metallica e eu tenho um metro e noventa e eles não são homens altos. Eles apenas olharam para mim, tipo, tire esse cara daqui. Mas eu entrei e tudo naquela época era rápido, como James Brown na velocidade. Comecei a fazer minhas coisas, e eles disseram, “Esse cara não está seguindo, ele está liderando”. Lembro-me de Anthony apenas correndo pela sala rindo. Lembro que tocamos “Fire”, do Hendrix. E o produtor na época, Michael Beinhorn, estava lá e disse a eles: "Esse é o seu cara". Então, eu devo a Michael. Então eles disseram, “Você tem que raspar a cabeça”. E eu fiquei tipo, "Eu não vou raspar meus lindos cachos ondulados dos anos 80, porra." E eles disseram, “Nós respeitamos isso”. Mas o negócio é o seguinte: eu havia tocado em clubes logo depois do colégio por oito anos em Detroit. Então foi coisa de 10.000 horas. Eu estava preparado. Não há atalho para isso."

Como você acabou tocando com Eddie Vedder em seu novo álbum solo e ao vivo no Ohana Fest?

"Eu trabalho muito com o produtor/músico Andrew Watt. Ele é incrível. Fizemos algumas músicas para o Eddie que ficaram ótimas e acabamos fazendo um álbum inteiro, o que é excelente. Eu o conheço desde sempre. Nós levamos o Pearl Jam naquela primeira turnê em 1991, e ele é um músico incrível e tão divertido de se conectar em um nível musical. Nós tocamos juntos, mas nunca gravamos ou fizemos nenhum show. Foi muito divertido. Fácil, rápido. Você não ouviu isso de mim, mas Eddie está falando sobre datas [de turnê solo]."

Eu acho que você ainda se dá bem com Josh Klinghoffer [que foi expulso dos Chili Peppers com o retorno de John Frusciante], considerando que você tocou com ele na banda de Eddie?

"Sim, eu e Josh temos feito discos e muitas coisas. Eu amo o Josh. Ele é um músico incrível e um ótimo membro da banda e estou muito feliz por ele estar com Pearl Jam e Eddie. Ele ama esses caras e ama aquela música e sim, ele é um bom amigo meu e eu o amo e por isso é ótimo fazer música com ele. É tudo de bom."

Como você lida com os efeitos físicos do envelhecimento como baterista?

"Eu vou fazer 60 no dia 25 de outubro. Meus filhos dizem: “Pai, você está velho como lixo. Havia eletricidade quando você nasceu?" Mas me sinto bem e tento cuidar de mim mesmo. Eu toco o tempo todo. É um tipo de coisa usar ou perder. Contanto que eu possa continuar fazendo do jeito que eu gosto, vamos lá."

Tradução: Eloá Otrenti - Frusciante Brasil

Fonte: Rolling Stones - 13 de outubro de 2021