Frusciante se apresentou ao vivo pela última vez há quase 10 anos

Até a data, a última apresentação ao vivo de John Frusciante foi com o Swahili Blonde (banda de Nicole Turley), no The Club Echo, em Los Angeles, em 10 de julho de 2010. Na ocasião, Frusciante tocou guitarra em "Dr. Teeth" - faixa que ele havia colaborado em estúdio. Essa foi a última vez em público que Frusciante empunhou sua Fender Stratocaster de 1962 que estava plugada a um VOX AC15 que o músico vendeu em 2019.




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UF INTERVIEWS: NICOLE TURLEY (2014)

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June, 2014:

Nicole Turley was born 33 years ago in Garden Grove, a city with less than 200,000 inhabitants in the state of California, near the border with Mexico, and very early became interested in art. She began dancing as a child and as any dancer approached to the music. And that's what led her to be a multi-instrumentalist, but mainly to be a drummer, because as she herself tells us, "playing the drums and bass are dancing with your hands, instead of your feet" Nicole began playing drums at age 22, after about 18 years dancing, started bands with friends, including Seventh Sea, Blood Everywhere, Licorice Piglet, Black Umbrella and WEAVE!, but his work was really known on a larger scale with the Swahili Blonde in 2009. Nicole also runs a record label, the Neurotic Yell Records, which features a cast of bands of friends who she thinks deserve to be heard. Besides all this, Nicole is John Frusciante's wife since July 31, 2011. She told us about a marriage of two people with music and art in the heart, and took us to a wonderful ride for his career and influences. Check it out the interview below:

Universo Frusciante: Since Swahili Blonde’s first release, Man Meat, the music of the band has evolved in each album. With the new album Deities in Decline, what progress you think the band has had?

Well I work on the albums by myself – writing the songs, recording, mixing, producing, etc. The band part happens when we’re learning the record to play live. Each album has different feelings, themes, and inspirations behind them. So I guess I don’t look at it so much as progress made, but each new album as another story to tell.

We saw a bigger post-punk influence on the demos of the new album on Swahili Blonde’s Bandcamp, mainly in “Discover Aurora”, as we also already saw in “The Golden Corale”, in 2011. Was there an initial idea in writing the album? Do you have a different musical concept for each album, or do the songs have their own identity?

That’s funny because I thought the demos for the new songs sounded a lot more pop than previous SB songs. It’s always interesting to me how people get so many different ideas from listening to the same song, or seeing the same piece of art. Anyways, yes, the SB records always have a theme and visual scape behind them. Man Meat was very Africa based, in desert landscapes, animals that inhabit those places, the beauty and mystery behind primitive cultures, tribes, and their rituals – all very pagan, like an African version of The Wicker Man. PTBP had a very underwater feel to me – I would always get this visual of a colorful animated underwater disco – like a bright and saturated scene from The Water Babies. I’m still finding out what feel Deities In Decline will have.

What do you have to “adapt” on Swahili Blonde songs to play them live?
We have to adapt quite a bit. When we were a 7-8 piece band, the live versions of the songs were pretty different sounding than the recordings - but I really like that. I like seeing a band live and having that be a completely different sonic experience than listening to the record at home. The last show we did, which was Feb 2012 I think, we were without Alan, Quinn, and Adam, so rather than trying to fill their shoes (which are hard shoes to fill) I tried a little experiment where we played to backing tracks of drums, drum machine, and guitar, and had live bass, violin, and vocals. It took a while to find the right groove for that set-up, but once we did, everyone in the band was very pleased with how it sounded.



What enchants you about experimental music? Do you think the mainstream pop music needs more experimentation rather than always having the same formula targeting success?
I like when people feel uninhibited and free in any creative form. I like the intention of discovery within the creative process. So many people these days are result oriented. Like the band that’s already thought out their record contract, before they’ve played their first show. I saw an incredible Peter Gabriel concert at The Hollywood Bowl a year or two ago, and he had said something about that; how the process is always so much more interesting than the outcome. I agree. I wish people would focus on the journey more and not be so concerned right off the bat about the destination.

Swahili Blonde’s sound is very synesthetic, visual and dancey. Before being a multi-instrumentalist, you did ballet and worked as photographer. Can you see some techniques of these other forms of art in the creative process of your music?
Yes, definitely. I’m a very visual person, so I always see still photos in my head (kind of like scenes) of the songs I’m working on. Sometimes it feels like I’m writing a score or soundtrack to what I see, which is pretty cool. And dance is in there too. I really feel the only reason why I was able to pick up drums and bass so quickly was because of my dance background. My body and mind have understood rhythm in a deeply ingrained way since I was very young. To me drumming and playing bass is the same as dancing with your hands, rather than your feet.



How is the writing process of Swahili Blonde? Do you write, play and mix? The songs are still initiated by the bass?
Yes, I write, record, mix, produce, and now master all the songs myself. I write all the songs on bass first. When I record, I start with a drum machine track, then play bass to that, then add in live drums and percussion, then keys, and then anything else I hear. I’m a firm believer in recording any and all ideas, no matter what they are (there’s no such thing as a bad idea!). It’s better for editing to have more than enough material, than too little.

Did John participate in Deities in Decline on some songs or the mixing process, like what happened on Man Meat and Psycho Tropical Ballet Pink?
John played guitar on Man Meat and PTBP, but I mixed both those records myself. He played guitar on the 4 songs I have so far for Deities In Decline (those versions aren’t available to stream). I’m not sure if he’ll play on any others for that LP; I’ll have to see where the music goes.

What led you to found Neurotic Yell? Did you always want to share music that you think deserves to be heard? What are the future projects of the label?
I started Neurotic Yell out of the frustration of dealing with labels. I knew my music would be on a smaller scale (not mainstream) so once I did some research, I found out releasing your music at that level is not that difficult, so I gave it a go. I never expected anything I released to be popular per-say, but it was important to me that the music my friends and I were making had a platform to be heard and was available to the like-minded folks who were interested in it. And that the music would be released exactly how the artist wanted it to be. At Neurotic Yell the bands are responsible for recording, mixing, producing, and mastering their own music, and putting their album art together. So they turn in their masters and artwork to me and I turn it into production, changing nothing. It’s their music, it’s their vision, no one knows it better than them, so the release should be exactly how they want it to be. I’m really an advocate for that.

Kimono Kult: Laena Geronimo, Dante White Aliano, Teri Gender Bender, Omar Rodriguez-Lopez, Nicole Turley and John Frusciante

Releases for this year...well there was the Kimono Kult EP in March. I have a new band with my dear friend Jennifer Fraser (aka Holiday J) called Amoureux; our first EP will be released July 29th. And because so much time has passed, I’ve decided to start over with Deities In Decline, so that will come out Spring 2015. But in the meantime, I’ll be releasing a Swahili Blonde EP for free in August or September. And we’ll see more towards Fall or Winter what’s going on for next year with other releases.

What are the differences and similarities between the bands of the cast of Neurotic Yell as VAGENDA, Raw Geronimo, Sexual Castles, etc? What must a band have to be part of this group?
I limit the releases on the label to my friends mainly because I know them well, so communication is mellow, balanced, and easy for the most part. I run the label by myself (no assistants or anything) so clear simple friendly communication is a definite necessity.

You have produced many albums since the start of your label. Which changes and influences have you had over the years to not repeat ideas?
As a music producer, when I work with other artists, I firmly believe in paying close attention to what the magic and nuance is to them specifically and then make those qualities shine in a way that resonates with them; rather than trying to turn them into something they’re not. So many producers do that these days – make a band sound like what they think they should sound like. It’s a real self-serving way to work within music, because you make it all about you and not about the band. I never worry about repeating ideas because if you’re working on a pure level, these ideas and inspirations don’t come from us anyway. They come from a higher place and are channeled through us. The best possible relationship we can have to creativity is as a conduit.

How do you see the importance of the labels on the actual music, with less selling of CDs? The vinyl is still a good option? And how does Neurotic Yell handle downloads?
With the label, I really focus on quality not quantity. I’m not interested in how many records sell, or if the label releases are being passed around, shared, downloaded, etc for free. What’s important to me is that the artist is happy with what they’re releasing and that there’s a home base people can go to hear this music.


Recently, we heard about the death of Devo drummer Alan Myers. The Neurotic Yell website posted a tribute to him. As a drummer, were you influenced by him?
Yes, very much. Alan was a very inspiring person; as a friend and a musician.

You said once you would like to give drum lessons, but didn’t have time to. Do you now have free time to do this kind of thing?
That’s funny because I just asked my friend Miles Crawford (an incredible drummer) if he would give me drum lessons. I really want to learn some Siouxsie and The Banshees songs. Budgey’s one of my all time favorite drummers. Long story short, I think need to take more drum lessons before I give them.

Do you have hobbies? Do you like karaoke?
I love karaoke! Infact Arianna Basco (fellow Swahili Blonder) got me a karaoke machine for Christmas. It was the perfect present. She knows me so well!



Did you participate in the music video of "Imitation of Life" by REM? If yes, how was it?
Wow. I can’t believe you know about that. I did that video when I was 19 or 20. It was a neat experience being in a music video when I first moved to LA, but I don’t have the right personality type to go out on auditions for things like that. I’m too introverted, quiet, and shy. So that was my first and last casting audition.

How did you meet John? 
We met at a mutual friends house.

In 2010, we saw a video with you, John, Linda Ramone and JD King in Italy. Do you like to travel with friends?
Yeah, I love to travel. That was a fun trip.



You recently got married. In 2010, you said in an interview that you intended to marry with the song “A Marriage Made in Heaven” by Tindersticks as the background. Did this happen?
Haha. I forgot about that. Unfortunately, no. No Tindersticks. I do love that song though.

How is it being married to a musician, when you’re a musician too? Besides obviously creating great music together, do you think about raising kids someday?
People have commented to me about that before – like “Oh it must be challenging that you and your husband have the same occupation…”. It seems to me that would only be difficult if there was a competitiveness or jealousy involved in the relationship. We definitely don’t have that. We’re very supportive of each other, while having a respect and understanding about our own autonomous space as artists. I think it’s really important to respect the artist, but love the person.

What can you tell us about your collaboration in Letur-Lefr? Do you like the name of album? And you and John being music producers, do you share work ideas? What do you like on his progressive synth pop albums?
With Letur-Lefr John asked me to sing on a song he was working on, and so I did, happily. That was a fun experience. I thought him calling the EP that was very sweet. We play each other what were working on sometimes, but it’s not really a sharing of ideas per-say. We both have a pretty strong and definitive creative compass that guides us, so the pieces of music are mostly done by the time we share with each other. I like everything about his synth-pop records. They’re intelligent, highly creative, emotional, ethereal, and beat driven. They’re great.

John playing with Swahili Blonde - 2011

The last time John Frusciante played live was at the Swahili Blonde debut show. For the curiosity of the fans, does he think or talk about doing a solo tour in the future, or play live with the band again?
Well you never know what will happen in the future, but to my knowledge he has no plans of touring or playing on stage any time soon.

Do you know some Brazilian bands? Have influences from something about Brazil?
Unfortunately I don’t know any Brazilian bands. Can you recommend some?

[Editor's Note: Well, publicly responding to dear Nicole, I have a band to recommend! It's not any classic Brazilian band but a new band from Goiânia/GO that I really like the sound and the proposal of it. The band is called Cambriana and to both you, Nicole, and readers of Universo Frusciante, here is my statement, you can trust that is good! The music video below is from the song "The Sad Facts"]




Do you intend to come to Brazil to do shows? And for pleasure?
I would love to go to Brazil on vacation. It looks so beautiful.

Do you have a message for the Brazilian fans?
Just thank you so much for your interest and support of Neurotic Yell, Swahili Blonde, and your passion for music. I’ve heard from so many folks the passion South Americans (particularly in Brazil) have for music is rival to none. Keep up the great energy! :)

Entrevista realizada pelo Universo Frusciante - publicada em 09 de junho de 2014.

UF ENTREVISTA: NICOLE TURLEY (2014)

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Entrevista realizada com Nicole Turley pelo Universo Frusciante em junho de 2014 - após um ano de negociações e troca de emails. Até então, Nicole ainda era casada com John Frusciante e pertencia de forma muito especial ao seu universo. O namoro entre eles em 2008, a união foi oficializada em 31 de julho de 2011 e teve fim no começo de 2015 - de maneira oficial em outubro de 2016. 

UF ENTREVISTA: NICOLE TURLEY - Junho de 2014:

Nicole Turley nasceu há 33 anos em Garden Grove, uma cidade com menos de 200 mil habitantes no Estado da California, quase na divisa com o México, e desde muito cedo se interessou por arte. Começou a dançar quando criança e, como qualquer dançarina, se aproximou da música. E foi isso que a levou a ser multi-instrumentista, mas, principalmente, a ser baterista, pois como ela mesmo nos diz, "tocar bateria e baixo é dançar com as suas mãos, em vez de seus pés". Nicole começou a tocar bateria com 22 anos, após aproximadamente 18 na dança, e montou bandas com amigas e amigos, entre elas Seventh Sea, Blood Everywhere, Licorice Piglet, Black Umbrella e WEAVE!, mas seu trabalho foi realmente conhecido em maior escala com a Swahili Blonde (lê-se Siuarríli) em 2009. Nicole também comanda um selo de discos, a Neurotic Yell Records, que possui um elenco de bandas de amigos que ela acha que merecem ser ouvidos. Além de tudo isso, Nicole é esposa de John Frusciante desde o dia 31 de julho de 2011. Ela nos conta como é a vida de casados de duas pessoas com a música e a arte no coração, além de um passeio maravilhoso por sua carreira e influências. Confira a entrevista abaixo:

Universo Frusciante: Desde o primeiro lançamento da Swahili Blonde, Man Meat, a música da banda tem evoluído a cada álbum. Com o novo álbum, Deities in Decline, que progresso você acha que a banda teve?
Nicole: Bem, eu trabalho nos álbuns sozinha - escrevendo as músicas, gravando, mixando, produzindo, etc. A parte da banda acontece quando estamos aprendendo o álbum para tocar ao vivo. Cada álbum tem sentimentos diferentes, temas e inspirações por trás deles. Então, eu acho que não os vejo muito como progressos feitos, mas sim cada novo álbum como uma outra história para contar.

Vimos uma maior influência pós-punk nas demos do novo álbum no Bandcamp da Swahili Blonde, principalmente em "Discover Aurora", assim como já vimos também em "The Golden Corale", em 2011. Havia uma ideia inicial ao escrever o álbum? Você tem um conceito musical diferente para cada álbum ou as músicas tem suas próprias identidades?
Isso é engraçado, porque achei que as demos das novas músicas soaram muito mais pop do que as músicas anteriores da Swahili Blonde. É sempre interessante ver como as pessoas tem tantas ideias diferentes ao ouvirem a mesma música, ou vendo a mesma obra de arte. De qualquer forma, sim, os álbuns da Swahili Blonde sempre tem um tema e cenários visuais por trás deles. Man Meat foi muito baseado na África, em paisagens desérticas, animais que habitam esses lugares, a beleza e o mistério por trás de culturas primitivas, tribos e seus rituais - tudo muito pagão, como uma versão Africana do filme The Wicker Man. Psycho Tropical Ballet Pink tinha uma sensação muito "debaixo d'água" para mim - eu sempre via um visual de uma colorida e animada discoteca debaixo d'água - como uma cena cheia e brilhante do filme The Water Babies. Eu ainda estou descobrindo que sensação terei com Deities in Decline.

O que você tem que "adaptar" em músicas da Swahili Blonde para tocá-las ao vivo? 
Temos que adaptar um pouco. Quando éramos uma banda de 7-8 integrantes, as versões ao vivo das músicas soavam muito diferente dos álbuns - mas eu gosto muito disso. Eu gosto de ver uma banda ao vivo sendo uma experiência sonora completamente diferente de ouvir o disco em casa. O último show que fizemos, que foi em fevereiro de 2012, eu acho, estávamos sem Alan, Quinn, e Adam, então ao invés de tentar preencher os espaços deles (que são espaços difíceis de se preencher), eu tentei uma pequena experiência onde tocamos com faixas gravadas de bateria, drum machines e guitarra, com baixo, violino e vocais ao vivo. Demorou um pouco para encontrarmos o groove certo para essa situação, mas quando encontramos, todos na banda ficaram muito satisfeitos com o resultado.

O que te encanta sobre a música experimental? Você acha que a música pop mainstream precisa de mais experimentações ao invés de ter sempre a mesma fórmula visando o sucesso? 
Eu gosto quando as pessoas se sentem desinibidas e livres em qualquer forma criativa. Gosto da intenção de descobrir dentro do processo criativo. Então, muitas pessoas hoje em dia são orientadas para os resultados. Como uma banda que já está pensado no seu contrato de gravação antes de fazerem seu primeiro show. Eu vi um show incrível de Peter Gabriel no The Hollywood Bowl há um ou dois anos atrás, e ele disse algo sobre isso, sobre como o processo é sempre muito mais interessante do que o resultado. Eu concordo. Eu gostaria que as pessoas se concentrassem mais na jornada e não ficassem tão preocupadas logo de cara com o destino.

O som da Swahili Blonde é bem sinestésico, visual e dançante. Antes de ser uma multi-instrumentista, você fez balé e trabalhou como fotógrafa. Você consegue ver algumas técnicas dessas outras formas de arte no processo criativo da sua música? 
Sim, com certeza. Eu sou uma pessoa muito visual, então sempre vejo fotos de coisas inanimadas em minha cabeça (tipo cenas) com as músicas que eu estou trabalhando. Às vezes parece que eu estou descrevendo ou criando uma trilha sonora para o que eu vejo, o que é muito legal. E a dança também entra nisso. Eu realmente sinto que a única razão por eu ter sido capaz de aprender a tocar bateria e baixo tão rapidamente foi por causa da minha experiência com dança. Meu corpo e mente entendem o ritmo de uma forma profundamente enraizada desde que eu era muito nova. Para mim, tocar bateria e tocar baixo é o mesmo que dançar com as mãos, ao invés de seus pés.

Como é o processo de composição da Swahili Blonde? Você escreve, toca e mixa? As músicas ainda são iniciadas pelo baixo? 
Sim, eu escrevo, gravo, mixo, produzo e, agora, masterizo todas as músicas sozinha. Escrevo todas as músicas primeiro no baixo. Quando vou gravar, começo com uma faixa de drum machine, em seguida, toco baixo sobre ela, em seguida, adiciono bateria e percussão, coloco teclados, e qualquer outra coisa que eu ouço. Eu sou uma firme crente em gravar toda e qualquer ideia, não importa o que elas sejam (não existe má ideia!). Para editar, é melhor ter mais material do que o necessário do que ter pouca coisa. 

John teve participação em Deities in Decline em alguma música ou no processo de mixagem, como aconteceu no Man Meat e no Psycho Tropical Ballet Pink? 
John tocou guitarra no Man Meat e no Psycho Tropical Ballet Pink, mas fui eu que os mixei. Ele tocou guitarra em quatro músicas que eu tenho para o Deities in Decline (essas versões não estão disponíveis para streaming). Não tenho certeza se ele vai tocar em outra para o LP. Terei que ver a direção que a música tomará.

O que te levou a fundar a Neurotic Yell? Você sempre desejou compartilhar a música que você acha que merece ser ouvida? Quais são os projetos futuros do selo?
Comecei a Neurotic Yell por causa da frustração ao lidar com gravadoras. Eu sabia que a minha música sairia em menor escala (não mainstream), então fiz algumas pesquisas e descobri que lançar sua música nesse nível não é tão difícil, então iniciei o projeto. Eu nunca esperei que algo que eu lançasse fosse, digamos, popular, por exemplo, mas era importante para mim que a música que meus amigos e eu estávamos fazendo tivesse uma plataforma para ser ouvida e estivesse disponível para pessoas que pensassem parecido e que fossem interessados ​​em ouvir. E para que a música fosse lançada exatamente como o artista queria que fosse. Na Neurotic Yell as bandas são responsáveis ​​pela gravação, mixagem, produção e masterização da sua própria música, além de criarem suas artes de capa juntos. Então, eles trabalham em suas masterizações e artes de capa para mim e eu os produzo, sem mudar nada. É a música deles, é a visão deles, ninguém sabe disso melhor do que eles, então o álbum deve ser exatamente como eles querem que seja. Sou realmente uma advogada para essa causa.

Kimono Kult: Laena Geronimo, Dante White Aliano, Teri Gender Bender, Omar Rodriguez-Lopez, Nicole Turley e John Frusciante

Sobre os lançamentos para este ano, bem, houve o Kimono Kult EP em março. Eu tenho uma nova banda com a minha querida amiga Jennifer Fraser (também conhecida como Holiday J) chamada Amoureux. Nosso primeiro EP será lançado no dia 29 de julho. E como muito tempo passou, eu decidi começar de novo com o Deities in Decline, então ele vai sair no começo de 2015. Mas, enquanto isso, vou liberar um EP da Swahili Blonde gratuitamente em agosto ou setembro. E mais para o fim do ano vamos ver o que estará acontecendo e planejaremos o ano que vem com outros lançamentos.

Quais são as diferenças e semelhanças entre as bandas do elenco da Neurotic Yell como VAGENDA, Raw Geronimo, Sexual Castles, etc? O que uma banda precisa ter para fazer parte do grupo? 
Eu limito os lançamentos no selo para os meus amigos, principalmente porque eu os conheço bem, por isso a comunicação é suave, equilibrado e fácil para a maioria. Eu administro o selo sozinha (sem auxiliares ou algo do tipo), então uma comunicação clara, simples e amigável é definitivamente uma necessidade.

Você produziu muitos álbuns desde o início do seu selo. Que mudanças e influências você teve ao longo dos anos para não repetir ideias? 
Como produtora musical, quando trabalho com outros artistas, eu acredito firmemente em prestar atenção à magia e a nuance de cada um especificamente e depois faço aquelas qualidades brilharem de uma forma que ressoa com eles, ao invés de tentar transformá-los em algo que não são. Muitos produtores fazem isso hoje em dia - fazer o som de uma banda soar como eles acham que deve soar. É uma forma meio egoísta de se trabalhar dentro da música, porque você faz tudo para você e não para a banda. Nunca me preocupo sobre repetir ideias, porque se você está trabalhando em um nível puro, estas ideias e inspirações, de qualquer maneira, não vem de nós. Eles vem de um lugar mais alto e são canalizadas através de nós. A melhor relação possível que podemos ter com a criatividade é sendo um canal.

Como você vê a importância dos selos na música atual, com menos venda de CDs? O vinil ainda é uma boa opção? E como a Neurotic Yell trata os downloads? 
Com o selo, eu me concentro mesmo em qualidade e não quantidade. Não estou interessada em quantos álbuns vendemos, ou se os lançamentos do selo estão se popularizando​, sendo compartilhados, baixados, etc, gratuitamente. O importante para mim é que o artista esteja feliz com o que está lançando e que haja uma "casa" que as pessoas possam ir para ouvir esta música.


Recentemente vimos a morte do baterista Alan Myers, da banda Devo. O site da Neurotic Yell postou um tributo a ele. Como baterista, você foi influenciada por ele? 
Sim, demais. Alan era uma pessoa muito inspiradora, como amigo e como músico.

Você disse uma vez que gostaria de dar aulas de bateria, mas que não tinha tempo. Hoje você tem tempo livre para fazer esse tipo de coisa? 
Isso é engraçado, porque eu perguntei ao meu amigo Miles Crawford (um baterista incrível) se ele poderia me dar aulas de bateria. Quero muito aprender algumas músicas do Siouxsie and the Banshees. Budgie é um dos meus bateristas favoritos de todos os tempos. Para resumir a história, acho que preciso é ter mais aulas de bateria antes de dá-las.

Você tem hobbies? Gosta de karaokê?
Eu amo karaokê! Por sinal, Arianna Basco (companheira de Swahili Blonde) me deu um aparelho de karaokê de Natal. Foi o presente perfeito. Ela me conhece muito bem!

Você participou do clipe da música "Imitation of Life" do REM? Se sim, como foi? 
Uau! Não acredito que você sabe disso! Eu fiz esse vídeo quando eu tinha 19 ou 20 anos. Foi uma experiência legal estar em um vídeoclipe quando me mudei para Los Angeles, mas eu não tenho o tipo de personalidade certa para ir a audições para coisas assim. Sou muito introvertida, silenciosa e tímida. Então essa foi a minha primeira e última audição de elenco.

Como você conheceu John? 
Nos conhecemos na casa de um amigo em comum que tínhamos.

Em 2010, vimos um vídeo com você, John, Linda Ramone e JD King na Itália. Você gosta de viajar com os amigos? 
Sim, eu amo viajar. Essa foi uma viagem divertida.

Você recentemente se casou. Em 2010, você disse em uma entrevista que pretendia se casar com a música "A Marriage Made in Heaven" (um casamento feito no céu) do Tindersticks como trilha sonora. Isso aconteceu? 
Haha! Me esqueci disso. Infelizmente, não. Não teve Tindersticks. Mas eu amo essa música.

Como é ser casada com um músico, quando você também é uma musicista? Além, obviamente, de criarem boa música juntos, vocês pensam em ter filhos algum dia? 
Algumas pessoas já comentaram isso comigo antes - tipo "Oh, deve ser um desafio você e seu marido terem a mesma profissão...". Para mim, só seria difícil se houvesse uma competitividade ou ciúme envolvido na relação. Nós definitivamente não temos isso. Somos muito solidários um com o outro, apesar de termos um respeito e uma compreensão sobre o nosso próprio espaço autônomo como artistas. Acho que é muito importante respeitar o artista, mas também amar a pessoa.

O que você pode nos contar sobre sua colaboração no Letur-Lefr? Você gosta do nome do álbum? E você e John, sendo produtores musicais, compartilham ideias de trabalho? O que você gosta em seus álbuns de progressive synth-pop? 
No Letur-Lefr, John me pediu para cantar uma música que ele estava trabalhando, e assim eu fiz, feliz. Foi uma experiência divertida. Achei o nome do EP muito doce. Às vezes mostramos um ao outro o que estamos trabalhando, mas não é realmente uma troca de ideias. Nós dois temos uma bússola criativa muito forte e definitiva que nos guia, então as músicas são feitas principalmente no momento em que a compartilhamos um com o outro. Eu gosto de tudo nos seus álbuns de synth-pop. Eles são inteligentes, altamente criativos, emocionais, etéreos e conduzidos por batidas. São ótimos.

John tocando com a Swahili Blonde - 2011

A última vez que John Frusciante tocou ao vivo foi no show de estréia da Swahili Blonde, em 2011. Para a curiosidade dos fãs, ele pensa ou fala sobre fazer uma turnê solo no futuro, ou tocar ao vivo com a banda de novo? 
Bem, você nunca sabe o que vai acontecer no futuro, mas que eu saiba ele não tem planos de turnê ou de tocar em palcos agora.

Você conhece alguma banda brasileira? Tem influências de algo do Brasil? 
Infelizmente não conheço nenhuma banda brasileira. Você pode me indicar alguma?

Você pretende vir ao Brasil para fazer shows? E por prazer?
Eu adoraria ir ao Brasil nas férias. Parece ser muito bonito.

Você tem alguma mensagem para os fãs brasileiros? 
Muito obrigado pelo interesse e apoio à Neurotic Yell, à Swahili Blonde, e pela paixão pela música. Já ouvi de muitas pessoas sobre a paixão que os sul-americanos (especialmente no Brasil) tem pela música, ninguém consegue superar. Continuem com essa grande energia! :)

Entrevista realizada pelo Universo Frusciante - publicada em 09 de junho de 2014.

John Frusciante está oficialmente divorciado

O site TMZ informou que John Frusciante está oficialmente divorciado de Nicole Turley. O processo de divórcio começou em abril do ano passado. O casal estava junto desde 2008 e havia oficializado a união no final de julho de 2011.

John Frusciante, com o fim do relacionamento, terá que pagar 1,6 milhões de dólares para Nicole Turley, e arcar com grande parte dos honorários do processo movido por ela. Mas com isso, Frusciante não terá que pagar qualquer tipo de pensão a ex-parceira - como foi pedido inicialmente - e nem ceder qualquer uma de suas quatro propriedades em Los Angeles, isto de acordo com documentos judiciais obtidos pelo TMZ.

Nicole também ficará com quatro pinturas da famosa artista Laurie Anderson. Além do seu Toyota Prius e um estúdio montado para ela por Frusciante. 

Fonte: TMZ