6 de fevereiro de 2018

Biografia - The Will To Death


Três das músicas do The Will To Death foram gravadas e mixadas em dois dias em dezembro de 2003. As outras nove canções foram concluídas em três dias, em janeiro de 2004. Todos os instrumentos foram tocados por meu amigo Josh e eu. Em termos de gravação, foram gravadas como se fosse em 1971, em um fita de 16 faixas completa. Nós fizemos as coisas da maneira que o meu jovem engenheiro e eu ouvimos dizer que as pessoas costumavam fazê-las. Nenhum computador foi utilizado em qualquer ponto nas gravações ou masterização.

Josh e eu conheciamos bem as musicas e sempre faziamos as trilhas de base (guitarra e bateria) em um ou dois takes. Os vocais foram todos feitos num espaço de poucas horas. Sentimos que os desempenhos registrados na década de 50 e 60 havia uma energia interessante para eles, porque em muitos casos, uma ou duas tomadas foram as únicas chances que os artistas tiveram. Para mim, gravar rapidamente, é quando a música ganha vida. Quando não criam uma idéia preconcebida sobre a música, mas deixam a música ir para onde quiser. E quando os erros vêm junto, você recebe-os e deixa-os moldarem a sua imagem da música. Essa gravação foi uma celebração de falhas, e falando de abordar as coisas desta forma eu me lembrei da história de Laurie Anderson sobre a família que tinha um ritual anual que em um momento começou a ser invadido por tigres, que faziam uma bagunça. Então, depois de alguns anos com isso eles decidiram fazer dos tigres uma parte do ritual e, em seguida, os tigres nunca mais voltaram. Da mesma forma, uma vez que acolhi meus defeitos em minhas gravações, acabei por não conseguir encontrar nada de indesejável na peça acabada.

Também foi muito importante para mim e para a gravação seguir um fluxo de energia do começo ao fim. Isto significava que era sempre sobre a captura do momento. Nenhum retoque foi feito e a mixagem foi feita imediatamente após a gravação. A música nos levou em vez de pensarmos na perfeição dela. Achamos que quando é dada a liberdade para a musica em sí, é bom de levar e as energias em torno dela criam sua própria espécie de perfeição.

Tenho também tornar-se muito interessado em usar o sintetizador modular, não tanto quanto é do seu próprio instrumento, mas como uma maneira de mudar o som ambiente e de outros instrumentos, muitas vezes de forma sutil. Antigamente eu usava pra obter sons de "sintetizador" que estão enraizados em coisas como Kraftwerk, agora estou mais interessado em usar o sintetizador para gerar distorção, static e gritos agudos, aos sons que, no contexto do rock estão enraizados mais no The Velvet Underground. Eno também foi muito influente e inspirador para mim nesta abordagem de fazer música em que as pessoas, os instrumentos, o caminho do sinal, o acorde, o orador, o ar e o gravador desempenham papéis de igual importância. Ele me introduziu a ideia de que o som é todo um processo, ao invés de apenas a execução e resultado. Essa gravação foi o começo da minha conscientização desta abordagem e eu tenho feito muito mais com essas idéias desde então. Fazendo as coisas desta maneira nos tem permitido crescer, como será demonstrado nos próximos meses, quando o restante do que temos feito vai ser liberado. Creio que em fazer as coisas desta maneira há uma quantidade infinita de espaço para mudar.

Meus discos favoritos na época de The Will To Death foram:

Talking Heads - Fear Of Music
Nico - The End
The Velvet Underground
John Cale - Fear
Cat Stevens - Mona Bone Jackon
Van Der Graaf Generator - Godbluff


- John Frusciante

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