Por Clara Rubin
No nosso tempo de isolação, a música dissipa a distância física entre nós. Música conecta os desconectados. Aura T-09, uma designer gráfica e DJ que quebra fronteiras, e o atual guitarrista dos Red Hot Chili Peppers, rockstar que se tornou superstar do eletrônico, John Frusciante também conhecido por Trickfinger, estão levando a diante essa conexão.
Movidos pela paixão de criar. O que começou com uma exploração de liberdade os transformou em uma dupla dinâmica devido ao novo selo, Evar Records. Não tradicional, entanto o mais impactante, a Evar Records funciona como a forma de realização da interconectividade da música. O misticismo que resulta de uma colaboração sem gênero, sem perder a integridade. O esforço profundo dentro da beleza de tomar risco. Um selo que em seu testemunho, acredita que a mágica musical é melhor ocasionada fora da zona de confronto. Encontrando o poder na essência de raves, Evar Records é uma celebração do infinito sem limites, de uma vida de impossibilidades sem fim.
O primeiro lançamento da Evar Records, “Look Down, See Us”, é um EP de quatro faixas que passa o sentimento de infinito e atemporal. Gravado primeiramente em algumas Drum Machines e Samplers, ele abrange perfeitamente a missão do selo de capitalizar a beleza ambígua. “In Dreams”, o segundo lançamento do selo emula uma íntima mágica fashion etéreo, tons transitórios. Uma reminiscente faixa de rave, perfeita para qualquer estado de ser.
Aumente sua caixa de som e confira abaixo o Perguntas e Respostas com as mentes por trás da Evar Records.
Descreva sua primeira incursão na cultura rave/dance music. Quando foi isso? Você já deu festas antes?
Aura T-09
Se você olhar retrospectivamente para a minha experiência, a evidência é clara de que eu estava destinada a estar completamente entrincheirada na música eletrônica. Comprei meu primeiro CD de uma máquina de venda automática no Westside Pavilion Mall aos seis anos de idade em 1992, Ace of Bass da Happy Nation. Já atraída por sons eletrônicos, continuei essa trajetória até o ensino médio. Eu comprava compilações de mix de clubes da Tower Records sem saber realmente o que era exatamente a música eletrônica. No ensino médio, fui para um colégio interno onde não tínhamos permissão para ter televisão, telefones ou internet. Eu estava desconectada das informações diretas, mas ainda encontrei músicas eletrônicas incríveis de maneiras diferentes. Por exemplo, em 2001, minha melhor amiga da escola era da Escócia e o irmão dela me deu uma cópia pirata do Aphex Twin de Drukqs sem encarte. Eu não tinha ideia de quem era Aphex ou do que estava ouvindo, mas estava obcecada. Na faculdade, fui para a UCSB. Lá, eu conheci um grupo de garotos que estavam dando festas de breakcore no duplex deles. Comecei a ligar os pontos do que tinha ouvido e amado no ensino médio. Eu me juntei a eles e comecei a ajudar no design gráfico e na hospitalidade artística. Em 2009, nos mudamos para Los Angeles juntos e começamos a organizar raves convincentes. Com a ajuda de Baseck e The Darkmatter Crew, agendamos com todos os tipos de pessoas, de Venetian Snares ao DJ Rashad para seus primeiros shows em LA. Esse grupo se desfez em 2013. Comecei a ajudar e a tocar pela primeira vez como residente de uma série de festivais chamado Run - que começou quente, mas fracassou alguns anos depois, depois que o local principal que usamos na China Town foi invadido e fechado. Comecei a fazer shows novamente em 2018, como uma entidade solo, a Rave T-09, ou com minha melhor amiga de Trance, Bootee, como Trance Nation.
Trickfinger
John começou sua obsessão com a música eletrônica em 1998, após um intervalo de cinco anos no mundo. Ao fazer compras na Tower Records na Inglaterra, ele comprou o álbum Experience de The Prodigy e Classics de Aphex Twin os quais foram uma mudança de vida para ele. Ele achou a música extremamente empolgante, mas também muito misteriosa. Ele sequer tinha ideia de como era feito. Então ele comprou o Acid Not Bombs, do The Railway Raver, e reconheceu o som de um gravador cassete de 4 faixas. Ele usou um gravador casste de 4 faixas desde criança, até gravando seu primeiro disco solo em um deles. Mas, a ideia de que tais gravações completas, ricas e perfeitas poderiam ser feitas por uma pessoa sozinha em casa era um sopro na mente. Ele começou a comprar equipamentos, aprendendo maquinário e aprendendo engenharia, mas lentamente. Somente em 2006 que ele finalmente descobriu qual era o tipo certo de equipamento para ele. Em 2007, ele descobriu o DIN sync e fez suas próprias gravações do Railway Raver, inspiradas no Acid. Eventualmente foram lançados como Trickfinger I e II. Em 2008, ele e Aaron Funk tornaram-se amigos rápidos e parceiros musicais: Speed Dealer Moms. Durante uma sessão de Speed Dealer Moms de 2009 em Los Angeles, [John] foi a uma rave promovida pela Darkmatter Soundsystem, onde Marci (Aura T-09) estava trabalhando no bar. Essa foi sua primeira festa ilegal. Desse ponto em diante, ele iria para as Raves de Darkmatter e Marci. Não importa o quão absorto ele fique fazendo música em sua casa e ouvindo músicas antigas, Marci sempre o manteve ciente dos novos artistas e estilos baseados em delírios à medida que surgem, pelos quais ele é extremamente grato.
Quem foram algumas das grandes influências na cena de LA do passado para você?
"Darkmatter Soundsystem! Eles estão promovendo as festas mais incríveis em Los Angeles há quase 20 anos e foram uma grande inspiração e primeiros colaboradores. Além disso, Rhonda. Eles estavam sempre fazendo grandes produções no clube underground que pareciam muito especiais e emocionantes."
Como a cultura/festas rave mudou em LA nos últimos anos?
"Eu acho que coisas incríveis estão acontecendo. Como uma mulher que produz eventos há anos, é super refrescante ter mais mulheres e pessoas que não tem seu gênero definido na mistura, organizando eventos, mixando e fazendo música! Eu também acho que as pessoas estão abrindo seus gostos. Eles parecem estar prontos para aceitar o fluxo e aceitar alinhamentos de vários gêneros e uma variedade de sons. Parece que está se tornando menos segregado de várias maneiras e eu amo isso! Embora eu também pense que a cultura rave tenha sido um pouco afetada pela mesma doença de “conforto/conveniência” que muitas outras áreas da vida também sofreram. Acho que as pessoas que produziam e assistiam a shows no passado estavam cientes de que o que estavam fazendo era ilegal, mas havia um impulso que as impulsionava. Às vezes, isso está faltando nos dias de hoje. Mesmo há apenas dez anos, ainda estávamos imprimindo folhetos e pôsteres físicos e saindo por toda a cidade publicando-os. Dirigindo distâncias loucas para cidades vizinhas para shows em locais estranhos. Não sabe ao certo como remediar que, além de os promotores correrem riscos, fazer shows que estão fora das zonas normais e apenas empolgue as pessoas de alguma forma! Talvez depois dessa quarentena, estaremos com fome e aceitemos ir longe para ter essas experiências externas que são a essência do rave!"
Tradução: Bruno Portugal e Jonathan Paes
Fonte:
Flaunt - 10 de abril de 2020
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