4 de setembro de 2017

Dando ouvidos à criatividade - Março de 2009


Todos sabemos que regularmente John Frusciante se retira desse mundo, para que ele possa voltar com um álbum mais explicitamente pessoal (o rápido sucesso que ele viu com os Peppers visivelmente satisfeito sob uma de suas necessidades mais essenciais: a espiritual) .

De acordo com está necessidade, John deixou a banda em 1992. Pouco tempo depois de lançar seu segundo disco com eles, fechou uma porta atrás de si mesmo. Preso em geral pelo remorso, ele descobriu um santuário nos alucinógenos e trocou a guitarra pelo pincel, para expressar sua alma perdida ao longo do caminho.

Sete longos anos de solidão e tendências suicidas foram seguidos pelo milagre de seu retorno ao Red Hot Chili Peppers. Californication evoca um efeito imediato: a banda tinha encontrado a sua aura novamente.

Mas, John nunca desanima em sua busca filosófica, perseguido por suas viagens interiores: entre 2006 e 2008 gravou o que viria a se tornar seu décimo e mais recente álbum: The Empyrean. Além de sua guitarra (magnificamente expressiva, mantendo todas as emoções de um homem ligado à sua profundidade), este álbum conceitual, sem ser implicitamente para ele, coloca duas entidades diante de nós: uma é uma pessoa criativa em busca de respostas a partir do mundo que à rodeia, a outra é ligada com uma força superior que cria e sustenta a vida. Frusciante não espera ser compreendido à primeira vista, uma vez que se trata de uma viagem interna de sua própria psique. Um longo percurso marcado por símbolos de morte e renascimento. Com este novo álbum, parece que John quer simplesmente compartilhar sua filosofia de vida, depois de muitos "altos" e "baixos". No início da história nos é dito que o aspecto material da vida, decorrentes dos sentidos, provoca o medo da morte, mas o retorno de sua personalidade ao ouvir o seu próprio potencial criativo, nos preenche de novo com alegria e força. Os filósofos cartesianos (Spinoza & Leibniz) não teriam repudiado a teoria que permite que o espírito se ligue a um misterioso "criar" ou "a energia da vida''. A idéia de se tornar um com essa força é então uma batalha constante para afastar a obscuridade e desenvolver nossas inspirações, que seria o que John está tentando se referir aqui.


Complexo e Desinibido


Frusciante é a encarnação da contradição. Ele fala e escreve muito, mas ainda não podia ser mais reservado quanto suas crenças ou opiniões pessoais estão em causa. Alguns dizem que ele é quase um autista, mas quando ele é acionado com algo que o interese, você não pode mantê-lo. Olha, só para explicar o conceito do álbum, que não é exatamente um álbum conceitual, mas parece tudo a mesma coisa, ele escreveu uma série real em seu site oficial. Segundo a descrição do guitarrista, The Empyrean é o ponto mais alto do céu (essa palavra desapareceu dos dicionários desde os anos 30). Mas em sua mente é mais sobre o estado mais adequado para a inspiração de um artista. Ele também explica que, como o Santo Graal, é no fundo de nós mesmos que finalmente encontrou uma verdade que procurava em outro lugar. Mesmo que ele enfatize que devemos "nunca esquecer que existe um reservatório inesgotável de criatividade no universo."

Com exceção de duas canções, os textos são muito pessoais, Frusciante reconhece que muitas vezes é doloroso confiar tanto mesmo na música. Mas a partir de sua experiência pessoal é toda uma filosofia que ele conseguiu desenvolver.


"O que as motivações são, todos nós muitas vezes seguimos por meio de metas inalcançáveis. Mas somos seres humanos e estou convencido de que todos nós temos uma força profunda dentro de nós, que nos leva a se aproximar da fonte de toda criatividade. Depois disso, podemos expressar essa criatividade em todos os sentidos possíveis, sendo um guitarrista, professor, ator, trabalhador... A meta final nunca é claramente definida, e não é inteligível. Mas isso não nos deve impedir em nossa busca. The Empyrean, portanto descreve o meu desenvolvimento e minhas experiências com essas forças criativas desde a minha infância até agora."

Você às vezes sentia a necessidade de encontrar outros modos de expressão do que a música? Como a pintura...

"Não foi vital ficar longe de minha energia criativa e manter a minha relação com a arte à mais pura possível. Por um longo tempo, a pintura foi o único modo de expressão que me interessava. Eu tinha perdido muito da minha paixão pela música, após ter vivido muitos acontecimentos dolorosos. O modo que a música popular usa a arte se tornou insuportável para mim. Acho que muitos músicos perdem também a sua paixão, mas eles continuam, pois se tornou seu modo de vida e eles não podem fazer sem todas aquelas pessoas que bajulando o seu ego. Mas essas coisas não significam nada para mim. Parecia muito mais importante não perder de vista a essência da arte. Então mudei a minha energia para a pintura. Quando voltei para a música, para mim foi como um renascimento. Eu percebi que a minha relação com a música permaneceu intacta, o que não teria sido o caso se eu não tivesse à deixado por um determinado tempo."

Em sua descrição de The Empyrean você fala sobre a morte e renascimento para descrever a condição de tormentos da criatividade, não é um pouco excessivo, mesmo que permaneça de forma simbólica. Não podemos ficar indiferentes ou imprudentes, enquanto à ser criativo?

"Eu não uso a morte em seu sentido literal, como uma separação definitiva, mas em relação a estes elementos que devemos nos livrar, mesmo acreditando que são parte de nosso ser e da nossa personalidade. Eu acho que principalmente do ego. Tantas pessoas vivem por seu ego e é o que impulsiona todas as ações dele. Então há partes de si que podem ser conscientemente destruídas. Para se livrar da influência de seu ego que é uma espécie de morte. Alguns podem acreditar que seu ego é essencial. O renascimento é o que acontece quando você percebe que alguns aspectos de sua personalidade eram inúteis para se viver. A parte que morreu era muito menos essencial para sua existência do que aquela que renasceu."


Sozinho

Comparado com os seus álbuns anteriores, The Empyrean não é um trabalho gravado por um meio minimalista ou uma produção com um orçamento confortável. Frusciante tanto queria fazer a base de todas as músicas sozinho, sem ninguém do que ele mesmo por trás da mesa de mixagem, como nos dias que ele gravou apenas quatro faixas, mas ele estava olhando querendo passar mais os arranjos de suas composições, portanto a necessidade para equipamento de um estúdio sofisticado, que ele instalou em sua casa.

"Na realidade é só o que eu criei nesse momento que está totalmente à minha esquerda eu não preciso de ninguém. Pelo álbum, havia uma espécie de período de transição entre o tempo que eu dependia dos outros para gravar e do tempo que eu fiz do meu jeito. Mas não era mais para mim confiar em um engenheiro por trás do console. Desta vez eu só precisei de um assistente, para me certificar de que eu não estava fazendo muito lixo e que eu não causasse algum incêndio por acidente (risos)."

Então você não tem as vozes vindo da cabine para lhe dizer o que estava errado e que você precisa fazer uma nova gravação
.

"Absolutamente. Mas devo dizer que eu não tenha feito um absurdo por causa disso. Eu tentei permanecer o mais fiel ao que incentivou no desenvolvimento das músicas. Depois, fizemos inúmeras experiências com edição e mixagem. Tudo foi cortado e classificado para que eu pudesse sempre corrigir uma parte sem ter que mudar tudo. Eu não tinha o menor receio de que os sons não são sempre calibrados para uma seqüência, que é o interesse da música."

Não é necessário para um músico, ter sua mente livre de limitações materiais e portanto, não ter que lidar com um estúdio que é uma ferramenta complexa?


"Eu gosto de tudo o que pode ser feito em um estúdio, até a limpeza dos equipamentos, verificando todos os elementos ou de outra forma. Acho que é muito agradável. Na verdade, é muito menos impressionante do que podemos ver, que é um músico único no outro lado do vidro. Quanto mais ele passa, mais ele se torna um problema de organização e uma fonte de preocupação. Agora, eu não imagino uma segunda volta. É tão maravilhoso ouvir os oradores quase do mesmo jeito que o que tínhamos em mente, que para mim é o objetivo final da música gravada. Quando você é forçado a passar por outras pessoas é como se colocar barreiras pelo caminho."


Nenhuma banda!

Em The Empyrean, Frusciante chamou Flea seu companheiro de banda para tocar algumas partes de baixo (quatro na versão inicial do álbum), Josh Klinghoffer, nos teclados ou bateria, mas também um conjunto de cordas de renome (Sonus Quartet), e um coro real (The New Dimension Singers). Porém, ele não considerada essas participações como sendo uma banda, o que parece ser uma representação pura de um álbum solo.

"Meu amigo Josh teve um monte de idéias para as músicas, durante anos, que estão na gravação. Ele foi meu parceiro mais próximo. Existem apenas duas músicas em que estou tocando todos os instrumentos. Para todos os outros, criamos uma base com Josh e Flea no baixo. Nós terminamos tudo em quatro dias e durante os meses seguintes, nós adicionamos várias coisas, como o quarteto de cordas ou coro."

Entre os conceitos que Frusciante odeia, a primeira é a denominação "super banda". Isto é o que o impediu de ter muitos convidados famosos em seu álbum. Ele ia deixar isso para o seu amigo Chad Smith. O baterista do Red Hot tem de fato envolvido na criação de uma banda incrível, chamada Chickenfoot, que tem Joe Satriani, Sammy Hagar, e seu ex-parceiro de Van Halen, Michael Anthony.

"Eu não estou interessado em fazer parte de uma banda. Ao longo dos últimos dez anos, eu gastei muitos anos em meio à turnês com uma banda. Os Chili Peppers tiveram de realizar um número incrível de shows. Para mim, isto representa períodos muito longos de tempo, quando você pode dificilmente provar ser criativo. Estou tendo um show dentro de dois meses, mas não vai ser rock. Eu não posso dizer mais sobre isso hoje, ainda há coisas a definir. "

Neste disco, há mais de uma música que iria servir para uma pequena banda em palco...

"Eu sei, mas se eu tivesse que fazer, mesmo que apenas alguns shows, significaria formar uma banda, ensaiar um ou dois meses para aprender as músicas e adaptá-las ao vivo. Então, haveria um ou dois meses na estrada. Eu não posso desistir de descobrir tudo o que eu estou fazendo atualmente em estúdio nesses para quatro meses. Estou tocando o dia todo em casa e estou mais feliz do que nunca desta maneira. Eu também adoro tocar no palco, mas eu não aprecio tanto as viagens longas ou esperar indefinidamente antes de ser capaz de tocar..."

Marr estava em turnê com o Modest Mouse e não podia gastar mais do que uma noite no estúdio para o álbum - ele tocou nas músicas "Enough Of Me" e 
"Central".

"Para mim, foi incrível. Eu trabalho com símbolos abstratos para compor uma música e a sua estrutura. Eu organizo uma canção baseada em algumas progressões de acordes precisos, que pode inverter e embelezar. É como um plano para mim. Eu aprendi muito ao descobrir combinações particulares de acorde, Johnny usou intervalos compostos, décima, nona ou décima terceira... Fiquei realmente surpreso ao saber que ele não estava compondo música, seguindo os aspectos teóricos, mas que tudo era instintivo para ele. E logo ele estava ligado aquilo, era como mágica. Eu estava atrás do console com Josh e de repente olhamos um para o outro, pensando: "Meu Deus, ele realmente tem um jeito único de tocar!" Mesmo que eu tentasse tocar essa parte exatamente como ele, eu nunca, em toda a minha vida, faria como ele. Estou convencido de que Johnny e eu vamos trabalhar juntos novamente em um futuro próximo."


Segredo Virtuoso

Embora ele não tenha se formado como músico da Hollywood's Musician Institute (1987), Frusciante está longe de ser um fracasso, principalmente porque sabemos que ele tinha uma audição para a banda de Frank Zappa. Tudo isso, apenas para voltar cinco minutos antes de sua volta. No entanto, o músico estava pronto para a cena rock. Assim como Robert Fripp, ele adora explorar tudo o que pode sair de som em uma guitarra, mesmo que isso signifique ser totalmente liberal a uma técnica convencional. Mas ele também sabe se manter simples e manter a guitarra como acompanhamento musical em todas as suas canções.

Com 10 álbuns de estúdio e From The Sounds Inside, um álbum que foi oferecido online gratuitamente (com nada menos que 20 faixas) e alguns EPs, John Frusciante é um compositor muito prolífico. Isso provavelmente não seria o caso se ele se concentrasse demais em sua série ou a precisão de como tocar. Além disso, você não consegue parar de pensar se o que parece ser um erro ou uma falta de habilidade, com qualquer outro guitarrista é completamente intencional com ele.


"Com este álbum, meu objetivo era tocar o tipo de música que se pode ouvir bem alto durante a noite. Eu estava tentando fazer música que tem o mesmo efeito psicodélico como os álbuns que eu sempre escutei, com os sons que me cativam sem eu estar distraído com outras coisas. Me concentrei neste objetivo e eu não estava tentando imaginar o que ninguém além de mim seria capaz de sentir. Eu sempre disse a mim mesmo que se eu amo a música que faço, provavelmente haverá pessoas que vão sentir as mesmas emoções, que vai se sentir bem, igual a mim. Eu aprecio uma grande variedade de música, desde os mais limpos pop, a música que possa ser considerada de vanguarda, o jazz, música clássica, eletrônica... eu não negaria que após todos estes anos com o Red Hot Chili Peppers, o grupo e a música também se tornou uma parte de mim. Este álbum retrata a minha vida e se pode encontrar alguns elementos familiares, mesmo se eu não conceber a música da mesma forma como fiz com o grupo."


A música para as pessoas

Apesar da qualidade desse álbum, seria muito difícil imaginar um Frusciante unânime, já que ele está no coração da irmandade de guitarristas. Mas é definitivamente a única coisa mantendo isso muitas vezes perturbando o sono do músico. Ele é um artista, no verdadeiro sentido da palavra. Alguns deles tem o direito de não apreciar a sua música, assim como ele não força seus álbuns sobre as pessoas. Mas você não pode negar que ele é único em seu gênero, e que ele está profundamente curioso, se não for torturado pela sua arte.

"Eu continuo convencido de que a indústria da música gira em torno do ego e é o maior inimigo da criatividade. Ser bem sucedido não tem nenhuma finalidade, mas para inflar o ego, e eu vi que destrói músicos talentosos, um após a outro. Você precisa se isolar do que e o mundo ou ele vai acabar te destruindo. Para mim, a música é uma entidade viva. A indústria tem à pervertido tanto que ela se tornou lamentável. Eu sonho com o dia, provavelmente em breve, onde não precisaremos de gravadoras. Ao longo dos anos, eles conseguiram um grande controle sobre a música e a única coisa que fizeram foi tentar aplicar uma fórmula para forçar as pessoas a só ouvir o que eles tinham escolhido, e então forçados goela abaixo pelo rádio complacente. Nesse ponto, dizem que se não pode ouvir um tipo de música durante todo o dia, é porque ela não é boa. A música deve permanecer o mais livre possível, mas a palavra "livre" é o que a indústria não conhece. Ninguém é dono da música. É um elemento..."


Zoom Matos

John Frusciante, não quer ser associado com aqueles que sem serem músicos, estão prontos para pagar uma fortuna por um instrumento que eles vão acabar colocando em um cofre, se recusa se considerar um colecionador. Ele considera que o preço de certas guitarras vintage são extremamente excessivo, admitindo que é seu sonho de um dia possuir uma Gibson Les Paul do anos 50. É difícil acreditar que o enorme sucesso do Red Hots não lhe permitiu pagar até mesmo a Les Paul mais cara...


"Esta é a primeira vez que eu estou usando o mesmo set-up em um dos meus álbuns solo, como eu fiz com os Chili Peppers. É praticamente a mesma que eu tenho usado desde que eu tinha 19 anos. Strats e Marshalls são como uma extensão do meu corpo."

No momento, ele está ligado a suas três principais guitarras Fender Stratocaster. Sua favorita é uma de três tons Sunburst 1962. A segunda é uma Sunburst 1955 
equipada com captadores Seymour Duncan Vintage Strat. E a terceira, uma Red 1961.

"Acho que a única exceção foi que eu usei uma SG para o solo no final de "Central". Mas nós tentamos tantas combinações diferentes durante a mixagem que eu não estou absolutamente certo."

Frusciante, portanto, não trouxe pequenos tesouros para fora de seu armário, como uma Rickenbacker 365 Delux do início dos anos 60, ou uma Gibson SG Les Paul Custom Cherry Red 1961, custom Bartell St. George XK12 (12-cordas), uma Fender Jaguar 1962 Fiesta red ou uma Falcon Gretsch White...

Para amplificadores, ele usou dois regular Marshalls, um Major e um Jubileu. Também ligado a uma Fender Bassman, aqui e ali.

Frusciante não usou efeitos, preferindo refazer os sons da guitarra usando um sintetizador modular. Para distorção, ele escolheu um Turbo Distorsion Boss, Mosrite Fuzz Rito, um Maestro Fuzz-Tone ou Muff'n Tube Electro-Harmonix. Para o reverb e delay, ele usou um Holy Grail Electro-Harmonix, um Digital Delay AMS, a EMT 250 ou um Lexicon Prime Time.. Seu preferido continua sendo um wah Ibanez WH-10. Para dividir o sinal, ele usou um pedal Boss Chorus Ensemble.



Fonte: Guitarist & Bass (França) - Março de 2009

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