Há 10 anos: John Frusciante anunciava sua saída do Red Hot Chili Peppers

Há exatos 10 anos, na noite de 16 de dezembro de 2009, uma postagem com o título "Clarification" (em bom português "esclarecimento") era publicada no johnfrusciante.com. No texto, Frusciante confirmava os rumores que estavam rondando a situação desde janeiro do mesmo ano e que ganharam repercussão com a publicação da Music-Radar em 13 de dezembro. A saída oficial de Frusciante do Red Hot Chili Peppers aconteceu em julho de 2009 - como mostra o livro An Oral/Visual History, lançado pela banda em outubro de 2010.

Esclarecimento

"Quando eu saí da banda, há mais ou menos um ano, estávamos num hiato de tempo indefinido. Não houve drama ou raiva, e os outros caras foram muito compreensivos. Eles apoiam eu fazer qualquer coisa que me faça feliz e eu também os apoio.

Colocando de um modo simples, meus interesses musicais me levaram a outra direção. Voltando à banda, e durante meu tempo com ela, eu estava muito animado em explorar as possibilidades musicais numa banda de rock, e em fazer isso com essas pessoas em particular. Há poucos anos, comecei a sentir essa animação novamente, mas dessa vez me animei em fazer um tipo de música diferente, sozinho, e sendo meu próprio engenheiro.

Eu realmente amo essa banda e o que fizemos. Eu entendo e valorizo que meu trabalho com eles signifique tanto pra muita gente, mas eu tenho que seguir meus interesses. Para mim, a arte nunca foi algo feito como se fosse uma responsabilidade. É algo que faço porque é divertido, animador e interessante. Nos últimos doze anos, eu mudei como artista e como pessoa, em tal grau que fazer mais coisas nos termos em que eu vinha fazendo com a banda seria ir contra minha natureza. Não tinham escolhas envolvidas nessa decisão. Eu simplesmente preciso ser o que eu sou, e tenho que fazer o devo fazer.

Com amor e gratidão a todos vocês. 

:-D"

Ontem, passados 3651 dias (9 anos, 11 meses e 30 dias), os Red Hot Chili Peppers anunciaram o retorno de John Frusciante à banda - leia mais.

John Frusciante e seu ponto de vista religioso - Janeiro de 2009

John Frusciante fala sobre o título The Empyrean e sua relação com a religião - em entrevista com Joe Bosso da Music Radar.

"Meu ponto de vista religioso é algo que eu realmente não posso comentar. Vai contra meu sistema de crença falar publicamente sobre minha crença espiritual particular. No caso do The Empyrean, eu acho que estava mais usando "o ponto mais alto do paraíso" como um símbolo para as coisas na vida que todos nós estamos alcançando e aquelas coisas que são uma espécie de “além do nosso gramado”. Mas ainda há algumas fagulhas dentro de nós que podem nos instigar a querer alcançá-las e nos levar aos níveis mais altos, quer seja em um instrumento, seja ele qual for. Como seres humanos, apenas temos essa necessidade de alcançar e... para alcançar novos níveis, mas muitas vezes eles estão totalmente fora do nosso “gramado”, mas isso não os torna menos racionais para chegar até eles. Há uma citação que o escritor William Burroughs costumava sempre citar, que era que não há objetivo que mais vale a pena lutar para obter e... eu estou parafraseando, mas é como que não há objetivo mais válido para se lutar para obter do que a imortalidade, sabe, e... e é apenas... Bem, eu não acho que seja bom estar sempre meio que acreditando que a grama é mais verde do outro lado, eu realmente acredito em empurrarmos nós mesmos para alcançarmos níveis que possam parecer distantes, é apenas empurrar a si mesmo para chegar até lá.




E no meu caso, isso tem tudo a ver com música, sabe, eu sempre tentei alcançar novos níveis e também é uma das coisas do disco, que às vezes em sua jornada há desistências, às vezes você pode desistir por um tempo ou pode na verdade ser uma maneira de regenerar energia suficiente para continuar empurrando-se para cima, sabe, e musicalmente, na temática das minhas letras, a música no meu disco repetidamente se mantém meio que indo de uma espécie sombria de profundidade para um ápice, depois desce do ápice e depois para outra profundidade, e depois mantém elevando-se novamente e indo cada vez mais alto, e depois decaindo novamente e isso é para mim como uma forma de respirar. Houve um tempo na minha vida que eu simplesmente pintava, eu parei de tocar música, houve tempos na minha vida que parei de pensar criativamente com meu instrumento e comecei a pensar puramente tecnicamente, e acho que todas aquelas coisas tiveram um valor, mesmo não sendo algo que eu gostaria. Não são coisas que você deseja fazer, mas acho que no processo de tentar subir e subir, eu não penso tão solidamente em fazer qualquer coisa, mas subir e subir constantemente, alcançando e empurrando, eu acho que isso eventualmente produz um tipo de tensão onde você não será capaz de subir a qualquer nível, onde você pode na verdade, no longo caminho, ganhar mais ímpeto se você ouvir o seu relógio interior, você pode ocasionalmente desistir ou, em um senso simbólico, pode ter que morrer com a finalidade de renascer."




- Music Radar - Janeiro de 2009

A guitarra dos sonhos de Frusciante - Abril de 2009

"Eu adoraria ter uma Les Paul de '59. Por anos, eu sempre quis ter uma mas elas continuavam subindo de preço. Eu realmente acho que existe uma guerra entre pessoas que pensam artisticamente e pessoas que pensam em negócios. Mesmo assim, eu acho que o mundo adoraria que as pessoas que pensam artisticamente começassem a pensar mais com uma mentalidade de negócios. Apenas por uma questão de princípio, você não compra uma guitarra só porque é um bom investimento. Então você passa a pensar em algo com que você deveria fazer música e ser criativo como um algo que tem um certo valor monetário ou benefício econômico. Eu não acho que isso seja uma boa maneira de se pensar num instrumento, e é a mesma coisa com muitas outras coisas. Eu gosto de pinturas, mas eu não quero comprar pinturas só porque eu as considero como algo que eu possa vender um dia. Eu quero olhar pra elas e pensar nelas como algo que me faça feliz. Eu prefiro olhar as pinturas que minha afilhada me fez ao invés de olhar algo e pensar, "eu posso vender isso um dia".

Me ofereceram Les Pauls de 59, e eu adoraria tocar uma. Mas elas são muito caras pra se considerar. Eu acho que é importante, como artista, a nunca pensar que qualquer coisa relacionada à música é julgada pelo seu preço. O que você pode fazer com aquilo é bem mais importante do que o custo. Se colecionadores que não tocam guitarras não as comprassem, o valor delas seriam baseados no que os guitarristas achassem que valesse. Mas quando as pessoas que realmente as usariam não tem essa chance, é uma pena."
Fonte: Vintage Guitar - Abril de 2009

John Frusciante deixou o Red Hot Chili Peppers, diz fonte - Dezembro de 2009

Joe Bosso 13 de dezembro de 2009 12:39 UTC

Frusciante (esquerda) está fora da Pepperlândia, diz fonte

Parece que John Frusciante não está mais trabalhando com os Red Hot Chili Peppers – diz uma fonte próxima a banda, em entrevista exclusiva ao site MusicRadar.

“Josh Klinghoffer está tocando com o grupo há alguns meses” diz a fonte. “Otimistas, os Peppers estão tentando fechar um subsituto para John, que aparentemente saiu.”

“Mentalmente, John saiu há muito tempo atrás. Ele está interessado em fazer suas coisas, seus próprios álbuns – a grande máquina do rock’n’roll já não o atrai mais.”




A notícia de que John saiu não é tão surpreendente. Durante uma entrevista com o MusicRadar nesse ano, o guitarrista ficou sem palavras durante uma pergunta rotineira sobre o status da banda. Ele pausou por quase 30 segundos (depois editados) antes de dizer secamente que os Peppers “não tinham planos”.

Frusciante também se recusou a ser apresentado como ‘guitarrista dos Red Hot Chili Peppers’ preferindo ser chamado, simplesmente, de ‘guitarrista’.

Josh Klinghoffer (à direita) aparece com Flea e Bob Forrest no 5th Annual MusiCares MAP Fund Benefit Concert em maio. Imagem: © Katy Winn/Corbis

Frusciante já saiu antes
Esta não seria a primeira vez que Frusciante sai da banda. Confuso com o sucesso de Blood Sugar Sex Magik, ele saiu em 1992 e caiu no vício da heroína, como todos já sabem. Depois de largar as drogas, ele voltou à banda em 1999 para o álbum Californication (o grupo havia demitido seu substituto, Dave Navarro, um ano antes).

Ainda assim, a última década não foi fácil para Frusciante. Extremamente reservado, ele fez várias gravações solo experimentais e introspectivas – um grande contraste com sua vida nos Chili Peppers. Rumores sobre seu comprometimento com a banda ressurgiram no mês passado quando, durante uma entrevista concedida a Classic Rock Magazine, o baterista Chad Smith, respondendo a uma pergunta sobre o envolvimento de Frusciante, disse: “Bom, agora eu não posso falar nisso. Mandaram eu ficar longe das perguntas sobre o John.”




Klinghoffer é um dos bons músicos de Los Angeles
Estranhamente, Klinghoffer não é só amigo dos Chili Peppers, mas também do Frusciante. “Josh já estava no radar de todos ha um bom tempo,” diz a fonte. “Ele é extremamente popular no círculo de músicos de Los Angeles.”




“O que a banda terá que considerar agora é: Josh consegue escrever boas canções? Ele pode ajudar a dar um empurrão na banda? Todos sabem que ele toca bem, mas os Peppers precisam de alguém que possa entrar com um material incrível e fazê-los trabalhar novamente.”

Fonte: Music-Radar - 13 de dezembro de 2009

John Frusciante fala sobre a obra The Empyrean - Fevereiro de 2009

A música é um poder que existe no universo, que nasce através de nossas mãos ou instrumentos musicais. Ela não sairá de seu cérebro.

Um dos guitarristas mais estimulantes, John Frusciante. Ele acabou de lançar um álbum solo chamado The Empyrean, três anos desde seu último álbum. Todo mundo o conhece como sendo um membro do Red Hot Chili Peppers, que é uma banda gigantesca. Mas seus discos solo são também profundamente atraente e de bom gosto porque expressam seu lado pessoal. Sentimento delicado, sombrio e de música psicodélica, arranjos ousados através de métodos únicos, os tons de sua guitarra fazem surgir uma manifestação colorida... Estes são construídos a sua perspectiva de mundo único, com uma voz doce e linhas melódicas.

A Guitar Magazine teve a chance exclusiva de entrevistar John Frusciante. O conteúdo da entrevista conta a história secreta de seu novo álbum, sua obsessão por equipamentos vintage, as possibilidades que a guitarra lhe permite e assim por diante tudo o que ele nos descrevia expressava sua paixão. Queremos que os leitores apreciem um guitarrista que nunca para de evoluir e seu espírito infinito e inquieto em fazer música.

É possível extrair um maior poder de expressão, utilizando o estúdio inteiro como um instrumento musical.

Foram quase 3 anos desde seu último álbum solo. Este é um álbum conceitual que narra uma história? Enquanto você estava construindo esse álbum que tipo de imagem você tinha?

Quando eu faço música eu não penso em muitas coisas. Embora algumas pessoas expliquem a orientação, direção ou a sua própria regra nas letras, eu só faço música com base no meu próprio sentimento. Eu queria fazer um álbum que refletisse o conceito da letra e aumentasse gradualmente a energia musical.

As canções para este álbum refletem a história que as letras transmitem. Eu apenas imaginava os sons que estavam no começo do álbum como sendo sombrios como um pântano, mas gradualmente tudo depois se tornou em uma visão de mundo mais brilhante. Essa explicação pode parecer muito vaga, mas eu estava consciente sobre ela. Eu apenas fiz o álbum inconscientemente e seguindo o meu sentimento.

Eu senti que quando ouvimos os sons eles se tornam visuais.

Quando eu estava fazendo o álbum Blood Sugar Sex Magik (Red Hot Chili Peppers) em 1991 e meu primeiro álbum solo Niandra Lades & Usually Just A T-Shirt (1994), eu estava procurando por mim mesmo. Naquele tempo, quando ouvia música eu tinha várias experiências sinestésicas. Não tive uma experiência desse tipo por um longo tempo, porém quando escuto música agora, eu sinto que uma sensação específica de espaço foi criada no meu cérebro. Algumas pessoas vêem cores quando ouvem música, mas não é assim. Não é visual. Nem é uma experiência auditiva. É como não haver símbolos mentais brotando quando ouço música. Nos últimos 10 anos ao invés de ser inspirado por sinestesia, eu sou inspirado por esses símbolos. Eles me ajudam a fazer música.

O álbum abre com uma faixa instrumental de uma guitarra poética. É longa, com mais de 10 minutos. Você tem alguma coisa importante na qual se preocupa especificamente quando faz música usando apenas a guitarra?

Eu estava ouvindo o Maggot Brain do Funkadelic com meus amigos numa madrugada e eu gosto muito de música instrumental, porque não é a música que leva o ouvinte. Se o ouvinte quiser, ele pode ir para o espaço que a música o proporciona. No início, eu estava buscando colocar músicas dinâmicas e energéticas para o início deste álbum, mas acabei não escolhendo por esses tipos de músicas. Depois eu gravei "After The Ending", ai pensei em colocar uma música muito marcante como canção de abertura. Eu queria fazer uma entrada através da qual eu poderia convidar os ouvintes suavemente, coisa que eu não faço normalmente, mas trabalhei focado nesta ideia de música que estava na minha cabeça com antecedência. Eu não queria que a música de abertura soasse agressiva.

Numa manhã, logo que acordei, fiz uma parte do ritmo de guitarra para "Before the Beginning" e tive a ideia de como introduzir a bateria. À noite, convidei meu amigo Josh Klinghoffer, que fez a gravação. Enquanto eu estava tocando guitarra, ouvi alguém dizer como eu deveria expressar a guitarra que estava na minha cabeça, naquele momento eu gravei o solo de guitarra também. Quando escutei Maggot Brain, senti a mesma sensação que eu queria passar com o sentimento na minha canção. Em seguida, na mixagem do dia seguinte, adicionei vários tipos de efeitos. Mais tarde, foi interessante mostrar para os meus amigos minhas músicas, porque tínhamos o mesmo sentimento quando ouvimos Maggot Brain às cinco da manhã (risos).

Neste álbum eu estava realmente mergulhado de reverb inverso à ecos. Tentei muitas experiências com efeitos de som. No começo, experimentei no meu vocal, mas acabei aplicando principalmente à minha guitarra. Desta vez gravei com fita analógica, me entregando a fita gravada com seis ou sete faixas de reverb inverso e ecos. Então, voltei a fita de volta para a forma como foi regularizada, para assim enfatizar o som da guitarra. Eu poderia fazer isso soar como se a guitarra estivesse subindo à 100 metros de altura. Além disso, eu poderia melhorar o poder expressivo da minha guitarra usando determinadas configurações de equalização e o console Faders, quando eu fazia a mixagem. Quando você toca guitarra, você pode expressar seus sentimentos através da adição de vibrato, brincar com volumes específicos ou efeitos. Mas é possível extrair um maior poder de expressão utilizando o estúdio inteiro como um instrumento musical. Por exemplo, coloquei um efeito em uma parte da guitarra que eu tinha gravado com sintetizador modular e organizando acrescentei o volume de movimentos para o reverb. Antes eu tinha queixas, porque eu tinha que pedir para os engenheiros fazerem esse tipo de coisa.

Achei que os ruídos eletrônicos e os efeitos foram muito cuidadosamente feitos em camadas, eles tornam a visão do mundo da música muito mais vivas. Você estava obcecado não só com frases de guitarra, mas também nesses pedacinhos de efeitos que você mais tarde adicionaria a cada canção?

Estou sempre ouvindo música eletrônica, então eu queria fazer uma música interessante para mim. Ao fazer o álbum, eu realmente não me preocupava com decisões "agradáveis" para as músicas ou com fazer músicas que os ouvintes querem ouvir. Foi mais importante para mim fazer a música que eu queria ouvir, mesmo depois de terminar o álbum. Na música eletrônica há uma série de mudanças de som numa canção, eu quis experimentar a mesma abordagem. Criei o espaço para a mudança da acústica através da mixagem e através da edição de fita. Eu tentei fazer a acústica do verso e a acústica do refrão completamente diferentes. Coloquei surpresas musicais durante todo o álbum, transformei um monte de sons diferentes e então arranjei aqueles sons diferentes.

No começo, eu não tentei essas abordagens, porque o álbum não estava tão interessante para mim. Então tentei fazer a música que eu realmente queria ouvir. Como resultado, escutei esse álbum quando havia sido terminado com o máximo proveito de todos os meus trabalhos solo. É muito agradável para mim ouvir The Empyrean, é um álbum que me leva a uma viagem musical. Eu queria criar sons que parecessem estar flutuando acima dos alto-falantes e fiz isso, organizando a qualidade do som e do espaço.

Esses sons não ficaram chato (risos). Quando escuto a música apenas como ouvinte, às vezes eu me pergunto: "Como ele fez isso?" Me senti como se estivesse em um mundo diferente. Ser capaz de criar esse tipo de ilusão ou alucinação é "mágico" para mim. Desde que eu era criança, eu gostava de música que me fazia sentir como se eu estivesse em um mundo diferente.

O efeito sonoro de tremolo no canal esquerdo em "Unreachable", você está tocando com sua guitarra?

O som é de um piano elétrico. Originalmente eu tinha feito a música em um seção com a guitarra, mas depois que fixamos as partes do ritmo de guitarra, troquei com os do piano elétrico e órgão. Quando comecei a fazer este álbum, ouvi muitas músicas de rock centradas em torno de teclados, como The Doors e Roxy Music. Em "Unreachable", eu usei a guitarra somente para o solo final. O som no início desta canção é do Josh tocando teclado e um sintetizador modular. No início do solo de guitarra, usei a mesa de mixagem para alterar o volume. No final, toquei com o filtro de um sintetizador modular. Usando isso, eu poderia mudar a freqüência corajosamente, mais do que se eu estivesse usando um pedal. No final da canção, eu toco as harmonias com cinco guitarras e todas elas são colocadas através do filtro do sintetizador modular.

Nós podemos ouvir o som de um "wah" sendo tocado nas partes importantes deste álbum. Você usa seu Pedal WH-10 Wah Ibanez, o seu favorito?

Eu usei outros pedais, mas o meu preferido é o WH-10.

Qual foi o equipamento fundamental para este álbum?

Eu fiz um amplo uso de sintetizadores modulares como Doepfer & Analog Systems. Às vezes gravei a guitarra usando um fuzz ou o meu pedal, mas a maioria eu gravei sem esses efeitos e mais tarde os adicionei usando o sintetizador modular.

Usei meu pedal Muff'n [Electro-Harmonix] no início dos solos de “Central” e “Enough of Me”. Em “Before The Beginning”, usei um Holy Grail e um pedal Big Muff [Electro-Harmonix], e também um pedal Fuzzrite [Mosrite da década de 1960] e Boss Turbo Distortion.

Em “Ah Yom” [faixa bonus da edição japonesa], usei um pedal Fuzz Wah Foxx. Comparado a um pedal wah normal, ele pode criar frequências mais baixas e também cortar frequências mais elevadas com ousadia, para que eu pudesse criar sons únicos.

Eu também muitas vezes usei um EMT 250 [EMT] e todos os Reverb Digital [AMS] para ambas as partes da minha guitarra e vocal.

Estas foram as peças-chave do meu equipamento e que me ajudaram a fazer os sons do álbum. Você pode ouvir um pedal de efeitos, mas na verdade era frequentemente criado usando um sintetizador modular, porque controlei o som através de um pedal de efeitos da forma que eu queria, enquanto estava tocando guitarra. Quando eu estava tocando com as duas mãos, eu não poderia apertar os botões de efeitos do pedal, por isso era interessante usar os efeitos de um sintetizador modular mais tarde. Era como se eu estivesse tocando com quatro mãos (risos). No início eu gravei a guitarra em fita, depois a enviei através de um sintetizador modular e depois de volta para a fita de novo.

Minha Stratocaster é uma parte do meu corpo. Eu posso fazer a maioria dos sons que eu estou procurando ou posso ouvir em minha cabeça, se eu iniciar desde o começo.

Qual foi a guitarra que você usou para a gravação?

Eu usei minhas Stratocaster '57 e '62 no começo, porque as duas são minhas guitarras favoritas e acho que não utilizo outras guitarras. Essas duas fazem a maioria dos sons que eu estou procurando ou ouvindo em minha cabeça. Estive tocando com essas stratocasters por um longo tempo, assim elas são como uma parte do meu corpo. Se eu tocar com outras guitarras, eu sinto que estou tocando com um brinquedo (risos).

E os amplificadores?

Eu usei os amplificadores que eu uso no Red Hot Chili Peppers, um Major e um Marshall Jubilee. Em um dos meus álbuns solo anteriores, tentei usar guitarras e amplificadores que eram diferentes do o que eu usava nos Chili Peppers.

No entanto para este álbum eu queria usar os mesmos. Desde que eu tenho estes amps, aprendi como fazer um bom feedback ou como fazer sons. Portanto fazer sons que são os ideais para mim se tornou mais fácil para mim, porque eu os uso todos os dias e agora eu tenho um tipo de comunicação com eles. Não posso trocar por outros amplificadores.

Você personalizou suas guitarras e equipamentos desta forma para fazerem os sons que você quer fazer?

Basicamente eu os uso como eles são. Por exemplo, eu faço toda a manutenção necessária para manter o (vaccuum) tubos nos amps em boas condições. Uso esses amps da mesma forma como eles eram usados nos anos 70.

A última parte do solo em "Central" é de tirar o fôlego, não sei se é para os ouvintes. Me senti como se a guitarra estivesse cantando. Foi uma parte da guitarra que você improvisou durante a gravação?

Sim, foi improvisado. Toquei naturalmente, sem pensar. A estrutura e o arranjo da canção foram feitos principalmente durante a mixagem. Toquei vários solos para a música, organizando seus sons, qualquer overdub e em seguida os mixei. Então, ouvi a fita várias vezes e decidi as partes que eu queria usar. A parte do solo da música foi tocada usando abordagens diferentes e no final eu adaptei o melhor desempenho na mixagem.

Como você acha/cria essas suas idéias para tocar?

Costumo ouvir frases de guitarra em minha cabeça. Toquei o solo de “Central” passivamente, mas em outras canções eu toquei de forma mais enérgica, ou mais rápido, ou mais agressivamente, eu acho. Os guitarristas têm muitas coisas para expressar com suas guitarras. Existem muitos guitarristas que tocam muito quando tocam. Mas é melhor se aperfeiçoar para apagar o seu ego.

Você pode tocar música maravilhosa assim. Quando eu era jovem eu aprendi isso. Quando entrei para os Chili Peppers, senti que era melhor aumentar a minha capacidade. Mas quando eu parei de fazer isso eu encontrei o meu verdadeiro eu, finalmente. Apagando o meu egoísmo e ai me encontrei. A música não deveria ser criada por imposição.

Se você forjar um relacionamento bom com seu instrumento musical e apagar o seu egoísmo e não julgar ou se analisar muito, a música será criada naturalmente quando você toca. A música é um poder que existe no universo, que nasce através de nossas mãos ou instrumentos musicais. Ela não sairá da sua mente. Se você não estiver consciente, ela vai ter um efeito inverso.

Você toca sua guitarra de uma série de maneiras. Existem algumas ocasiões em que sua guitarra soa como um teclado ou strings.

Pode ser um som de um instrumento musical diferente a partir de abordagens criativas misturadas ou de arranjar o som depois que eu toco minha guitarra. Quando faço reverb, se o sinal de ressonância é maior do que o sinal original da guitarra, vai ser um som semelhante a strings. Strings possuem uma maneira de fazer o aumento de som, mas é difícil criar esse mesmo sentimento com apenas uma guitarra. No entanto, se eu usar o meu botão de volume, inverter a guitarra ou adicionar reverb, posso obter um som como strings. Não estou conscientemente tentando copiar os sons de strings ou outros instrumentos musicais com a guitarra. O som da guitarra neste álbum é psicodélico, eu acho.

O núcleo do som do álbum é o teclado ou a bateria. A guitarra é adicionada depois. É diferente dos meus álbuns solo anteriores. Descobri que continuamente tocar guitarra em todos os álbuns não era necessário, porque podemos ouvir outros instrumentos musicais. A razão pela qual The Doors foi único e maravilhoso, foi porque o som de sua guitarra não perturbava os outros instrumentos musicais. É por isso que eu queria usar a mesma abordagem para o meu álbum. Se eu fizer isso, a guitarra fica muito vívida. Mesmo que não soe nenhuma guitarra durante alguns minutos, de repente um solo vai entrar e vai ser uma frase mais proeminente do que de qualquer outra maneira. Além disso, foi divertido organizar os sons da guitarra, teclados, bateria e assim por diante com sintetizadores modulares. Eu sempre tentei esse experimento. Não pensei sobres os sons com antecedência.

O que é guitarra para você? Quais são as potencialidades da guitarra?

Eu acho que o solo de guitarra em “Enough of Me” é bastante original e não acho que eu tenha ouvido muita gente tocando dessa maneira. Então acho que ainda há mais possibilidades de encontrar novos sons de guitarra. Devemos focar as potencialidades dos novos sons e não as diferenças existentes sobre tocar guitarra , porque as possibilidades de novos sons são infinitas. Alguns guitarristas recentes tocam aborrecidamente ou desinteressados, em comparação com os guitarristas mais velhos. Parecem que tocam guitarra apenas para se tornarem famosos. Isso é porque eles acham que guitarra é apenas "uma guitarra" e não pensam nela como uma "ferramenta" para criar sons. A maioria dos guitarristas mal usa seu corpo para tocar dramaticamente ou ter um bom desempenho. Mas eles podem tomar o caminho inverso. Quando eu tinha de 17 à 19 anos, eu estava fazendo a mesma coisa ou estava pensando da mesma maneira, mas quando tirei essa ideia da cabeça, fui libertado e me senti livre (risos).

Quando as pessoas praticam guitarra durante muitas horas por dia e escutam outros guitarristas tocando, eles tendem a privilegiar a forma técnica de tocar. Mas eu escuto os outros tocando e penso sobre a relação entre o guitarrista, as notas musicais que estão sendo tocadas, o ritmo que está sendo usado e o relacionamento do guitarrista com outros guitarristas. E como o som da guitarra se encaixa em um espaço do som. Isso é muito divertido, ver a guitarra com esses pensamentos. Além disso, posso avaliar as várias maneiras de tocar guitarra.

Não é bom fazer muito fisicamente. Desempenho técnico usando o corpo só transmite os méritos do que é tocar para o guitarrista, porque sabem que tem que mover os dedos pelo braço ou quantas horas e tempo levou para ser capaz de tocar assim. Mas isso não é importante para o ouvinte de música em geral, pessoas que tocam outros instrumentos musicais, ou pessoas que simplesmente gostam do som da guitarra. Seus dedos só tem um breve momento de passar no braço da guitarra. O importante para mim sempre que eu toco qualquer instrumento musical é ter esse momento fugaz de inspiração e torná-lo um som. Outras coisas não são importantes. A conexão entre as ideias de um guitarrista e sua música é o mais importante para mim.

Johnny Marr é um dos convidados do álbum. Pode nos dizer se havia alguma inspiração pela maneira dele tocar sua guitarra?

Quando eu fiz o álbum By The Way, copiei todas as partes de guitarra dos The Smiths (risos). Eu era viciado em pesquisar como tocar guitarra igual o Johnny Marr. Aprendi muitas maneiras de como montar acordes com intervalos de camada em formas diferentes, com a camada de múltiplas partes de guitarra opostas e como criar movimentos diferentes para as camadas de som por cordas. Johnny Marr é complexamente bom em camadas de notas musicais, acrescentando intervalos que não estavam na estrutura da corda original. Ele desempenha essa maneira de tocar no The Smiths. Quando ouvi outros guitarristas tocando eu os analisei com a teoria musical. Mas não é um obstáculo ouvir a música emocionalmente. Quando eu escuto acordes como uma 9ª, uma 11ª, ou uma 7ª eu os ouço e isso simboliza a emoção contida no intervalo.

Eu estava analisando o guitarrista Johnny Marr teoricamente antes de tocar, mas quando ele tocou minha música, ele não pensou sobre a teoria da música como todos (risos). Ele estava criando riffs sem pensar enquanto estava tocando. Então foi muito interessante para mim ver como ele cria e muda sua corda usando seu complicado relacionamento com o intervalo e como ele monta seus riffs. Foi muito útil. Eu não lhe falei sobre a estrutura da canção, mas ele criou improvisações maravilhosas. Quando falei com Johnny, descobri que ele não sabe muito de teoria musical. Ele apenas toca de ouvido ou pelo seu sentimento. As pessoas que não estudam a teoria da música já tem teorias originais em sua cabeça. No meu caso é mais fácil analisar a relação de cada instrumento musical com a teoria musical, mas a teoria não é necessária.

A entrevista continua, mas a transcrição em inglês só vai até essa parte.

Agradecimento: Invisible-Movement

Fonte: Guitar Magazine (Japão) - Fevereiro de 2009 

O Empíreo

LETRAS

Tradução por Pedro Tavares

Antes Do Início

Instrumental

Mixada por John Frusciante e Adam Samuels

John Frusciante - Guitarras e tratamentos

Josh Klinghoffer - Piano elétrico e bateria

Canção Para A Sereia (Tim Buckley e Larry Beckett)

Há muito flutuando em oceanos sem navios

Eu fiz o meu melhor para sorrir

Até que seus olhos e dedos cantantes

Me atraíram, apaixonado, até a sua ilha

E você cantou

"Navegue até mim,

Navegue até mim, deixe-me te envolver"

Aqui estou

Aqui estou

Esperando para te abraçar

Eu sonhei que você sonhou comigo?

Você foi lebre enquanto eu era raposa?

Agora o meu tolo barco está virando

Destruído e abandonado nas suas rochas

Pois você canta

"não me toque,

Não me toque, volte amanhã"

Ó, meu coração

Ó, meu coração

Estremece-se de tristeza

Estou tão confuso quanto o recém-nascido

Estou tão agitado quanto a maré

Devo permanecer entre as ondas

Ou devo deitar com a morte, minha noiva?

Escute-me cantar

"nade até mim

Nade até mim, deixe-me envolvê-la"

Aqui estou

Aqui estou

Esperando para te abraçar

Mixada por John Frusciante, Chris Holmes, Adam Samuels e Josh Klinghoffer

John Frusciante - Vocal, violão e tratamentos

Josh Klinghoffer - Órgão, piano elétrico, piano acústico, sintetizador e tratamentos

Inalcançável

Nós estamos

Juntos pelo mesmo motivo?

Nós não sabemos pelo que nós lutamos

Quando o momento começa a ruir

Você perde a noção de onde sua cabeça está

E eu estou fora de alcance

No que você pensa quando está com a cabeça cheia?

Nós não confiamos no que nós temos

Nós estamos começando de onde ainda não estamos

Eh

Uma vez

Me acerte onde eu virar branco

Eu não pretendo ser simpático

Uniforme

Girando o mundo com a batida do meu tambor

Uniforme

Adentrar a escuridão para o que conseguir encontrar

Viajar grande distância em sua mente

O mundo se fortalece quando você começa a tentar

As coisas vão em direção ao nascer, para longe de morrer

Eu perdi minha família, não há ninguém ao meu lado

Se precisávamos desaparecer, bem, eu saberia que tentei

Você sabe que tentamos, você sabe que tentamos

Fim

Atire em mim

Fim

Atire em mim, atire em mim, atire em mim

Yeah, yeah, yeah, uh

Mixada por John Frusciante, Adam Samuels e Josh Klinghoffer

John Frusciante - Vocais, guitarras e tratamentos

Josh Klinghoffer - Piano elétrico e bateria

Flea - Baixo

Deus

(Um...)

E assim cada dia seria novo, eu os construí para dormir

Esse é o sentido de morrer, mas você terá que ver

Você pode fazer o que quer, ou isso é o que você pensa

Mas até você acabar com todos seus pensamentos, você está preso aos seus arredores

Quando a névoa se espalha na estação chuvosa

Ela vem do meu interior

Quando o raio trovejante cai

Você está vendo seu verdadeiro eu

Povo

Vocês blasfemam o meu nome

Mas ainda assim eu os amo, ainda os amo

Os amo do mesmo jeito

Eu escuto todas as suas orações, porque eu sou cada um de vocês

A criação não é algo que eu fiz, é algo que eu faço

Oh

A razão do mau existir é para que existam coisas como o bem

Oh, eu faria qualquer coisa por vocês, vocês sabem que eu faria

Existam por mim, existam por mim, existam por mim

Oh

Diante de mim, diante de mim, diante de mim, yeah

Vocês sabem que eu tento consertar e retribuir

Enquanto mil vezes a vida passa, ela melhora pouco a pouco

Tudo é crença, tudo é crença, yeah

Tudo é crença, tudo é crença

Oh

Mixada por John Frusciante, Adam Samueles e Josh Klinghoffer

John Frusciante - Vocais, guitarras e tratamentos

Josh Klinghoffer - Sintetizador, piano elétrico e bateria

Flea - Baixo

Sonus Quartet - Cordas

Geoff Gallegof - Arranjo de cordas

Trevas/Luz

Lembre-se de tudo que esqueceu

Eu não consigo esquecer esses pensamentos

Tudo que eu pensei está em minha mente para sempre

O que nós ganhamos por tentar seguir exatamente

Todas as instruções que você me deu?

Você já percebeu

Que é por você que eu vivi minha vida?

Todas as vezes que eu me diverti, você estava em minha mente

Eu perdi a minha perspectiva, eu enlouqueci

Definitivamente não tenho certeza se sou necessário aqui

Ei

Essa é a minha última tentativa

Eu sempre serei menos que meus outros eu

Então sinto que estou competindo com outra pessoa

Que eu nunca conseguiria vencer nem em um milhão de anos

Me fizeram pensar que nós chegaríamos à algum lugar por aqui

Algum dia nós iremos nos encontrar 

Numa canção, numa canção, numa canção?

Algum dia você falará a todos

Sobre o certo e o errado?

Algum dia você explicará a todos

O significado da vida e da morte?

Você precisa de mim ou está esperando

Pelo meu último suspiro?

Escute

Ah, ah, ah, ah, ah

Acho que eu sei disso

Dark

Mixada por John Frusciante, Chris Holmes e Josh Klinghoffer

John Frusciante - Vocais, piano e tratamentos

Josh Klinghoffer - Órgão

Light

Mixada por John Frusciante e Adam Samuels

John Frusciante - Vocal principal, guitarra, baixo, sintetizador, drum machine e tratamentos

Lawrence Young - Vocal

Donald Taylor e o New Dimension Singers - Vozes

Céu

Bem, eu passei a noite no céu

Eu queria entender por conta própria

Eu girei ao redor da fortaleza

Você nunca sabe o que é que nos alimenta

Nos alimenta

Nos alimenta

Você me disse uma vez

Que mantemos um bilhão de frequências em nossa pessoa

Acabar a noite com o canal quatro

Você não me vê procurando por você quando estou aqui

Nós vivemos rápido porque o tempo não vai durar

Oh, veja-me congelar como o mendigo que sou

Desde onde você começa, há informação infinita perfurando seus olhos

Bem, eu não preciso de proteção

Uma vida começa, outra acaba

Azar

Eu não vou durar

Cara, isso são os fatos

Oh, é um sentimento que nunca irá desaparecer

E você sabe que pode estar nos levando para longe

Quando eu falar com você novamente através dos estágios do prazer

Bem, eu não tenho meu próprio rosto

Então venha e seja substituído

Existe um futuro que está chamando

Mas eu não o vejo chegar

Yeah

Não, eu não tenho meu próprio rosto

Então venha e seja substituído

Existe um futuro que está chamando

Mas eu não o vejo chegar

Não, eu não o vejo chegar

Não, eu não o vejo chegar

Não, eu não o vejo chegar, uh

Mixado por John Frusciante, Adam Samuels e Josh Klinghoffer

John Frusciante - Vocal, guitarra e sintetizador

Josh Klinghoffer - Órgão, piano elétrico e bateria

Flea - Baixo

Sonus Quartet - Cordas

Neel Hammond - Arranjo de cordas

Chega de Mim

John Frusciante: “Você precisa de alguma coisa? Quer que eu frite alguns ovos ou algo assim?”

Josh Klinghoffer: “Não.”

Esse exato momento e o aqui

Não irão a lugar nenhum

Eu já tive notícias o suficiente por hoje

Pelo menos uma vez, eu gostaria de ir em outra direção

Eu falo minhas últimas palavras e então

Me lembro que isso pode nunca acabar

Tudo que eu ganhei, eu já perdi

Cada momento que passa, me rejeita

Bem, eu não gosto de desperdiçar uma chance, mas elas estão em abundância

O que eu não fizer será feito por alguém

Quando eu tinha cinco anos eu vi algumas plantas crescendo ao inverso

Seja para trás ou para frente, elas continuam indo

Elas continuam indo

Yeah

Se as estações, que mudam, fossem todas imóveis

É tão fácil ver que a vida falharia

Tudo que escapar das nossas mãos

Encontrará seu caminho de volta para nós mais uma vez

Yeah

Se as estações, que mudam, fossem todas imóveis

É tão fácil ver que a vida falharia

Tudo que escapar das nossas mãos

Encontrará seu caminho de volta para nós mais uma vez

Encontrará seu caminho de volta para nós mais uma vez

Encontrará seu caminho de volta para nós mais uma vez

Mais uma vez

Yeah, uh huh, uh huh

Mixado por John Frusciante, Adam Samuels e Josh Klinghoffer

John Frusciante - Vocais, guitarras e tratamentos

Josh Klinghoffer - Backing Vocal, órgão, piano elétrico e bateria

Johnny Marr - Guitarras

Flea - Baixo

Central

Eu sou central a nada

Pensando em varrer tudo embora

Quando escolhemos partir, estamos perdendo mais do que o que nos rodeia

Eu fui até os lados desse universo da forma que ele existe

Para além dos limites de toda a existência

Onde a luz nunca acaba

Nós deveríamos ser gratos aos deuses

Sejam eles reais a eles mesmos

Eu aprecio o meu lugar, como estando no Inferno

Lembre-se do momento em que eu caí

Tudo que pode acontecer um dia é tão real quanto o que eu estou dizendo

Se algo é nada, não pode ser algo de maneira nenhuma

Perca-se nos mundos distantes que estão bem abaixo dos seus pés

Troque o abaixo pelo acima até o infinito

Nós deveríamos ser gratos por quem somos

Conhecendo a nós mesmos ou não

Andando ao lado de mim mesmo

Nenhum de nós escutamos muito bem, não

Eu temo um momento que não está próximo

Como um homem numa cruz, eu não tenho medo

Eu não acredito nessas palavras que estou dizendo

Você precisa sentir os seus versos

Você precisa sentir os seus versos

Ah

Eu temo um momento que não está próximo

Como um homem numa cruz, eu não tenho medo

Eu não acredito nessas palavras que estou dizendo

Você precisa sentir os seus versos

Você precisa sentir os seus versos

Eu temo um momento que não está próximo

Ah

Eu temo um momento que não está próximo

Como um homem numa cruz, eu não tenho medo

Eu não acredito nessas palavras que estou dizendo

Você precisa sentir os seus versos

Você precisa sentir os seus versos

Mixado por John Frusciante, Adam Samuels e Josh Klinghoffer

John Frusciante - Vocais, guitarras e tratamentos

Josh Klinghoffer - Sintetizador, piano acústico, piano elétrico, órgão e bateria

Johnny Marr - Guitarras

Sonus Quartet - Cordas

Vanessa Freeibarn Smith - Arranjo de cordas

Mais Uma Sobre Mim

Agora que o dia chegou

Eu me vejo igual a todos

Eu sou tudo que está ao meu redor

Não, o nada simplesmente não pode existir

O sentimento veio do sol

Assim como quase tudo e todos

O que parece perdido está livre da força

Que lentamente nos destrói

E mata toda a matéria

Bem, nós não controlamos a sorte que brinca conosco

E nós recebemos existência ao machucar outros

E quando seguimos pelo caminho oposto, é a nós mesmo que machucamos

Mas quem persistir, eventualmente verá

Que todo momento é o primeiro

Todo momento é o primeiro

O que se foi nunca voltará

Mas existe quando você pensa nele

E de qualquer maneira, o que é tudo

Além de uma série de coisas dentro do seu cérebro?

Todas as coisas ruins que você faz

São o produto do que já aconteceu com você

O que você criar do amor

É um presente do lugar que alguns chamam de céu

Existem apenas as forças do ódio e do amor

Uma destrói as coisas e a outra as constrói

Yeah, hey

Uh

Mixado por John Frusciante e Adam Samuels

John Frusciante - Vocal

Josh Klinghoffer - Piano elétrico

Sonus Quartet - Crodas

Geoff Gallegof - Arranjo de cordas

Depois Do Fim

A dor passa pela vida

O outro lado do prazer

O medo, alguns dizem, nos dá vidas tão longas

Nos leva onde estamos indo

O tempo nascerá em breve

Está começando ao amanhecer

E o mundo está indo em direção

A opostos e guerras

E sabe-se escutar o canto dos pássaros

Não havia nada até o início

Yeah, sim

E a água dos meus olhos

É porque eu me importo com quem morre

Embora a morte esteja se transformando

Não há nada depois do fim

Tudo é eterno

O nada não existe

Coisa alguma jamais se tornou nada

E o nada jamais se tornou algo

O que existe, sempre existiu e sempre existirá

Mixado por John Frusciante e Adam Samuels

John Frusciante - Vocal, piano,sintetizador, tratamentos e drum machine

Faixas bônus:

Hoje [Lançada apenas no Japão]

O hoje não acontecerá

Nós fomos longe demais de existir

Para existir enfim

Uh huh

Estamos colocando a lei de volta em suas mãos

Hoje

Estamos olhando em direção à uma nova terra

Chegue perto de mim porque não existem sinais no veículo

Olhe para fora e veja que não há ninguém na cidade

Eles não sabem quem você é, mas sabem quem você será

Monstros de todas as cores, e todos somos energia distorcida

A dor olha para mim

E quando estou derrotado, do banco de trás

Eu bato o meu carro

Furioso

Eu me sinto um tolo quando estou sentindo

No instante

Esse florescer dói como se eu estivesse derretendo

Oh, Deus

Eu não posso ser achado quando estou sonhando

Palavras duras

Eu me importo com o som dos seus significados

Eu estou divorciado da imagem que criei

Tantas noites e dias que estão separados das eras

Muito obrigado pelas lições que aprendi enquanto John dormia

Quem quer que tenha sido, a lição foi dada pelo Criador

A lição foi dada pelo Criador

Mixado por John Frusciante, Josh Klinghoffer e Adam Samuels

John Frusciante - Vocais, guitarras, sintetizador e tratamentos

Josh Klinghoffer - Bateria

Flea - Baixo

Ah Yom [Lançada no iTunes americano e no Japão]

Eu tenho um milhão de opções para escolher

Um milhão de maneiras que as coisas podem ser

Em alguns momentos, eu sinto

Como se visse um milhão de opções

O problema é escolher uma

O problema é fazer uma

Um escravo nos campos, numa noite

Ele está fugindo

Vai longe o suficiente para ser um homem livre

E ele se sente tão forte

É assim que as ações devem ser

Libertadoras

Passo após passo é a nossa única opção numa caminhada

Quando corremos até o precipício, nós pulamos para frente e para trás

Só há um lugar para onde estou indo

Só há um destino

E se minha mente disser o contrário

Então ela é uma má guia para mim

Toda a energia da vida

Não é nada mais que uma faísca no fogo

Todo o curso do tempo é um piscar de olhos

Chuva nas favelas, Ah Yom

Para dentro das cartas, ahm yum

Chuva nas favelas, Ah Yom

Para dentro de outro mundo, ahm yum

Mixado por John Frusciante, Josh Klinghoffer e Adam Samuels

John - Vocais, guitarras e tratamentos

Josh Klinghoffer - Bateria e piano elétrico

Flea - Baixo

Aqui, Ar [Liberada para download gratuito no www.johnfrusciante.com em 02 de junho de 2010]

(...três, quatro)

Como eu posso ser quem eu poderia ter sido?

Eu gostaria de começar tudo de novo

Anjos, eu os falhei com minha queda?

O que somos nós, além da causa de tudo?

Já faz um longo tempo

Que estou saindo de mim mesmo

Agora que estou aqui, eu descubro

Que o que mantém vivo

É tudo que você é

É tudo que você tem

Hey ya

Hey ya

Como eu posso ter só mais uma chance?

Vejo você sofrendo e eu gostaria de poder ter

A habilidade de ser o seu homem

Uma vez, eles me disseram que o tempo passaria

Agora eu sei que devo tomar cuidado

O que eu não acredito

Porque esse destino chegou tão perto

Mas estava logo além do meu alcance

O que é bom para você

É bom para mim também

Você está escutando? Eu estou aqui por você, agora

Eu estou aqui por você, agora


CRÉDITOS:

Produzido por John Frusciante
Gravado por Ryan Hewitt e Adam Samuels
Assistente de gravação: Sara Killion
Técnico de instrumento durante as faixas básicas: Dave Lee
Coordenador de produção: Anthony Zamora
Ryan Hewitt gravou as faixas 2, 3, 4, 5 (primeira parte), 6, 7 e 8
Adam Samuels gravou as faixas 1, 5 (segunda parte), 9 e 10
Sonus Quartet é:
Caroline Campbell - Violino
Neel Hammond - Violino
Andrew Dukles - Viola
Vanessa Freebairn-Smith - Cello
Donald Taylor e o New Dimension Singers são:
Donald Taylor (Diretor), Alfie Silas, Pat Lee, Nikki Erwin, Nita Hutton, Sharon Bryant, Tamara Mitchell, Caprisha Smyles, Tracy Carter, Tony Wilkins e Lawrence Young.

Tradução: Pedro Tavares