12 de março de 2020

A missão sonora de John Frusciante - Maio de 2006


John Frusciante em: Sound Mission Experimental Rock
Guitarre & Bass - Maio de 2006




"Sai disco solo de John Frusciante, entra John Red Hot Funky Monk", diz o site do guitarrista californiano. E com certeza: depois de seis discos solos inovadores, o jovem de 36 anos se concentra novamente no Red Hot Chili Peppers, uma banda que teve uma carreira mais que problemática nos últimos 23 anos. Eles estavam no meio de um lamaçal de drogas, de vez em quando pensando em se separar mas em toda vez conseguiam dar a voltar. Quatro caras com personalidades, que atingem um pico criativo tardio com seu nono álbum de estúdio "Stadium Arcadium": dois CDs, 25 músicas, um pouco menos de 120 minutos de som. Uma mistura musical feita de Funk, Blues, Punk e Pop. Com ótimas músicas e solos de guitarra ainda melhores.




Falamos sobre solos de guitarra pelos quais John Frusciante é responsável, é claro. Um cara magro e pálido, com cabelos pretos, barba de três dias e roupas surradas. Nenhuma estrela glamorosa do rock, mas um velho experiente. Ele mastiga as unhas, usa um jeans sujo e um suéter fedorento. Alguém que não se importa com a aparência dele, mas que se importa apenas com a música. Alguém que está em seu próprio estúdio o dia inteiro, trabalhando em três coisas ao mesmo tempo e alguém que é totalmente um artista e um cérebro. Se ele fala, então devagar, silenciosamente e transbordando. Você faz uma pergunta simples e ele responde com um monólogo duradouro de muitos minutos, que não está claramente estruturado, mas principalmente confuso e confuso. Mas isso vai bem com uma pessoa que tem medo de pessoas, tímida e introvertida e cuja atividade hoje se baseia em um incidente traumático de drogas: quando ele se juntou ao Chili Peppers no final dos anos 80, quando tinha 18 anos, ele gravou: “Mother's Milk” e “Blood Sangue Sugar Sex Magik”, a ascensão de cometa de uma pequena banda de funk para um sucesso global com arenas esgotadas e discos de platina. Um desenvolvimento que ele não conseguiu suportar e escapou com álcool e drogas até deixar a banda em 1992. Nos anos seguintes, ele viveu uma vida como viciado, perdeu os dentes e parecia um candidato certo à morte. Até ele se recompor em 1998, retornou à banda e se desenvolveu de uma maneira inacreditável: por um lado, como guitarrista ambicioso do Chili Peppers e, por outro, como solitário e alguém interessado em experimentar, que não para de gravar álbuns solos e que não para de desenvolver projetos paralelos suficientes. E ele mostra cada vez mais sua habilidade técnica e criativa na guitarra. Você pode ver isso em “Stadium Arcadium”: 25 músicas com solos de guitarra ambiciosos e com muita experiência e uma sonoridade emocionante - mas seguindo uma abordagem missionária. Ele vai nos dizer o que está por trás disso.





John, vamos começar com os fatos concretos: quais guitarras você usou no novo disco do Chili Peppers?

Principalmente minha Sunburst Fender Stratocaster de 62, que eu já usei na turnê de “By The Way”. Ao mesmo tempo, usei uma Stratocaster branca que comprei recentemente. Uma ótima guitarra com um vibrato flutuante, o que é muito legal porque você pode usá-la nas duas direções. Eu usei essa guitarra em alguns solos e nos ensaios. Mas antes de irmos para o estúdio, testei as duas guitarras - e a Sunburst ganhava quase todas as vezes. Embora eu achasse que a guitarra branca era a melhor, mas quando fiz os riffs nas duas guitarras, a Sunburst era na maioria das vezes superior. No entanto, a branca também é ótimo. Limitei-me a essas duas guitarras basicamente. Toco Les Paul de 1969 em “Readymade”. Não usei o Gretsch White Falcon...

Por quê? Custou uma pequena fortuna. Quase 30.000 dólares!

(Ele sorri). Ela é ótima. E eu a usei muitas vezes. Na turnê de “By The Way”, eu a tocava em duas músicas por show em 150 apresentações. Mas desta vez eu simplesmente não tinha a música certa para ela. E para os ensaios, não gosto de mudar de guitarra com tanta frequência. Principalmente eu entro, pego um delas e toco. Eu não fico enrolando. Há outra música em que usei a Les Paul. A chamada "Whatever We Want". Fora essa, não havia uma grande variedade de guitarras. Eu simplesmente usava diferentes tipos de pedais de wah-wah. Isso era tudo.




Mas você nunca usou tantos efeitos em um disco do Chili Peppers, usou?

Verdade. Eu não sou um grande fã de efeitos nesse caso. Mas o que fiz no disco é o seguinte: usei os efeitos depois que tudo foi gravado. Eu coloquei a faixa da guitarra, por exemplo, no meu Modular-Synthesizer, depois que ela foi gravada. E isso foi muito engraçado. porque você pode mexer com tudo e girar todos os botões. Afinal, você pode usar as duas mãos: para poder girar todos os botões da música que você criou anteriormente na guitarra. Você nunca poderia fazer isso ao vivo a menos que tivesse dois cérebros e quatro mãos. No estúdio, isso não é realmente um problema. Primeiro gravamos a faixa da guitarra, dublamos no Modular-Synthesizer e de lá novamente na fita. Mas nem sempre foi o sintetizador modular. Também usamos um atraso digital ou o novo pedal da Moogerfooger, que constroem essa parte legal chamada MuRF [MuRF significa "Filtro de ressonância múltipla"]. O sinal de entrada passa por uma série de oito filtros de passagem de fita sintonizados que são acionados por um gerador de padrões. Todo filtro tem seu próprio envelope e controle de volume. O gerador de padrões possui doze modelos de programação diferentes.

E é assim que você cria todos esses efeitos malucos em todo álbum?

Efeitos totalmente loucos. Mas a maioria dos efeitos provavelmente saiu do pedal MuRF. Um bom exemplo seria o solo de "Tell Me Baby". Quando você ouve a música, acha que a guitarra está cortado em pedaços... não sei como explicar isso, mas é um efeito realmente louco. Eu também usei o MuRF no trompete de Flea no segundo verso de "Death of a Martian". É verdade que eu coloquei minha guitarra no sintetizador modular. E na maioria das vezes os resultados são muito legais. Especialmente porque não há outro efeito de fazer algo tão substancialmente...

Eu também tenho um efeito de filtro com um filtro que abre e fecha muito rápido e tem um atenuador. Abre e fecha em um período de tempo muito curto. Eu a usei no lado esquerdo e a guitarra principal permanece no lado direito. Eu fazia isso o tempo todo: mantinha guitarra principal, mas também a manipulava ao mesmo tempo. E essa manipulação soa como se tivéssemos outro guitarrista. Mas na verdade é a mesma guitarra. E eu faço isso em todo lugar. Por exemplo, em “Dani California”: há a parte do ritmo normal nos versos, que eu toquei completamente ao vivo. E nas partes B dos versos, deixo a parte percorrer o Modular. Também adicionei um filtro dinâmico, que abre e fecha dependendo da maneira como dedilhar a guitarra. Foi assim que criei a guitarra no canal certo - que soa como uma segunda guitarra, mas na verdade não existe. Você pode encontrar isso em qualquer parte no álbum. Existem apenas algumas faixas, nas quais a guitarra não passa pelo sintetizador.




Soa como um grande experimento...

Meu objetivo era criar um disco que fosse uma experiência sólida. Tanto para a banda quanto para os ouvintes. Eu queria que a música criasse condições de sonho, atingisse o subconsciente das pessoas e virasse tudo de cabeça para baixo. “Stadium Arcadium”, a faixa-título, é um bom exemplo. E tem outra música que eu queria ser assim... ah sim: "C'mon Girl". O que eu fiz foi que deixamos a fita correr de trás para frente e tínhamos uma unidade de eco muito legal, a primeira unidade de reverb digital de todos os tempos, acho que desde 1976. Deixamos a guitarra passar por ela e depois por um passe hi-pass-filter: se você ativá-lo completamente, não poderá ouvir nenhum som. Ao girá-lo para a esquerda, você pode ouvir que um pequeno pedaço do som passa. Quanto mais você o gira para a esquerda, mais o som passa - até você ouvir a guitarra inteira. Isso é realmente louco: no começo, há apenas a frequência mais fina e mais alta. Quanto mais você abre o filtro, mais ouve a nota que está tocando. Filtrei o som de reverberação para trás enquanto a fita tocava para frente. Eu usei para muitas faixas. Depois, toquei a fita inteira novamente e olhei onde ela parecia melhor. Eu mantive as partes onde o efeito soou melhor. Apaguei todo o resto depois e guardei apenas as partes que pareciam muito boas.




Experimentalismo puro! Isso foi parte do trabalho da banda, das seções improvisadas ou você a adicionou depois por conta própria?

A coisa toda funciona assim: escrevemos juntos e gravamos as faixas básicas e então desenvolvo sozinho com minha parte. Anthony grava os vocais com Rick Rubin e eu trabalho com meu técnico nos overdubs. Eu tive todo o tempo que precisava e usei. Todos os dias de 12 a 14 horas para fazer experiências selvagens. Posso fazer o que quero, mas tento fazer algo bom na música e tento trazê-la adiante. Afinal, eu amo cada um deles e quero que continue como está: uma música pop bem desenvolvida. Ao mesmo tempo, eu queria experimentar o máximo possível. E eu queria enviar nossos ouvintes em uma jornada. Eles deveriam se divertir ouvindo tanto quanto tocávamos as músicas. E as experiências que fiz enquanto gravava meus discos solo me deram uma ideia melhor de como usar o estúdio de forma criativa. Essa é a razão pela qual trabalhei com o mesmo técnico no disco dos Chilis em meus discos solo: poderíamos usar tudo o que aprendemos para nos discos solo nesse disco também. Economizamos muito tempo com isso. Acho que perdemos mais tempo na gravação dos meus solos - apesar de levar apenas cinco dias para gravá-los. Nós brincamos e experimentamos mais do que qualquer outra coisa e nos tornamos muito mais rápidos em deixá-los fluir. Porque agora eu sei criar certos sons. Eu não tenho que experimentar muito. Quando tenho uma ideia do som que quero, sei como obtê-lo. E nesse disco também não existem tantos teclados, mas muitas guitarras. Existem apenas dois sintetizadores, um sintetizador de teclado e um mellotron, que são usados ​​apenas para duas músicas. A maioria das coisas que soa como um mellotron ou bandolim são guitarras, onde a fita é tocada mais rapidamente. Eu tenho muitas gravações onde manipulei o som alterando a velocidade da fita. Faixas como "Dani California", "Turn It Again", "Wet Sand", "Hard To Concentrate" e "Stadium Arcadium" têm guitarras, e a fita foi tocada mais rapidamente. Primeiro tocamos a fita mais devagar, eu toquei devagar, depois a fita foi tocada rapidamente de novo e as guitarras ficaram com um som diferente.

E há alguns solos brilhantes também...

Oh, muito obrigado. Os solos são tocados no tempo original... (ele sorri).




E às vezes parecem Jimi Hendrix, Jimmy Page, Neil Young ou Santana. Uma homenagem deliberada?

Sabe, tenho a sensação de que algumas coisas loucas aconteceram durante os últimos anos no mundo da guitarra. Acho que depois dessas pessoas que você mencionou, muitas coisas ficaram fora de controle e simplesmente estavam erradas. E mesmo sendo um grande fã de Randy Rhoads, Steve Vai e Eddie Van Halen, parece-me que eles não trouxeram nenhum progresso ao tocar guitarra. Simplesmente porque muitas pessoas se rebelaram contra sua maneira de jogar e começaram a tocar coisas muito simples novamente. Então, qual é o resultado? Se você me perguntar, tudo está pior agora do que quando todos jogavam coisas simples. Eu odeio o fato que todo mundo só queira tocar simples hoje em dia. O que quero dizer é: claro, essas pessoas me inspiraram porque vieram da direção certa. Eles queriam progresso na guitarra e deram um passo à frente. No entanto, eles não fizeram tanto quanto Carlos Santana, Mick Ronson, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck e essas pessoas. Porque foram eles que trouxeram progresso para a guitarra. E se queremos continuar onde paramos, temos que voltar ao que essas pessoas fizeram. Não pretendo simplesmente fazer tributos a eles ou algo assim. Mas acho que eles vieram de um lugar perfeito, considerando-o apenas o emocional e observando sua substância criativa. O que Eddie Van Halen e Randy Rhoads fizeram foi mostrar que é possível tocar de forma mais rápida e tecnicamente mais limpa - esse foi o desenvolvimento da guitarra. Mas até onde você pode levar isso? Não é muito longe. E foi o que Eddie admitiu em 1979, quando disse: “Não posso tocar mais rápido. É isso!” E essa é a razão pela qual não temos que ir nessa direção também - mas sim pensar nas pessoas que criaram novos padrões nos anos 60 e início dos anos 70. Simplesmente porque a música deles tinha mais substância emocional. Eles tocavam principalmente com o coração.

Abordagem interessante. Com esse álbum, você também quer fazer uma declaração musical?

Bem, sou um músico muito sério. Não apenas toco solos porque não tenho mais nada a fazer. Mas tomei a decisão de tocá-los. Para mim, foi uma decisão bem considerada, com o tempo exato - e com o qual fiz uma espécie de declaração ao mundo lá fora. Porque eu, da minha parte, acho que crio algo novo, quando integro essa forma de tocar guitarra em músicas com sons que eles não tinham nos anos 60. Por exemplo, aprendi muito com pessoas como Brian Eno sobre técnicas de produção de George Clinton - ou sobre Jimi Hendrix. Essas pessoas fizeram coisas e manusearam suas guitarras e outras coisas de uma maneira que na época era surpreendentemente revolucionária. Foi nessa época que os sintetizadores surgiram.

E você continua com essa tradição?

Eu faço essa merda agora com minha guitarra (ele ri). Portanto, minha abordagem é mais ou menos assim: “O que teria acontecido se Eric Clapton tivesse um sintetizador modular de volta ao seu tempo com Cream?” Algo assim. Eu tento ver as coisas dessa perspectiva: “Vamos fazer algo interessante com o som deles - algo que eles não pensaram nos anos 60.”




Desta forma, você tenta se colocar na posição de Eric Clapton naquela época?

Eu sou inspirado por essas pessoas. Não digo que quero copiá-los, mas admiro a maneira muito emocional que eles tocam e os estudo de perto. Eu não seria capaz de tocar um solo e pensar em outra pessoa. Isso seria embaraçoso para mim. Se eu dissesse a mim mesmo: “Quero que esse solo pareça com Eric Clapton.” Eu não seria capaz de tocar nada. Porque tenho muito respeito por Clapton. É assim: às vezes, quando toco com todo o meu coração e ouço depois, penso: "Nossa, isso soa como Clapton". Ou meu técnico de guitarra me diz isso. É o que acontece na maioria das vezes - outras pessoas me dizem como é, antes que eu perceba. No entanto, tenho a sensação de que as pessoas não devem pensar mais. Eles deveriam estudar o que a Clapton & Co. fizeram na época. Porque esses eram os verdadeiros gênios para os quais deveríamos estar preparados. Principalmente se for para transportar certos sentimentos. Não quero dizer que ninguém mais conseguiu fazer isso depois deles. Eu, da minha parte, acho que é mais importante mover-se para o lado do que para a frente. Mudando o contexto em que seu som habita. Eu próprio passo muito tempo escrevendo músicas. Enquanto muitos deles não têm nada a ver com o que essas pessoas escreveram...

Ao mesmo tempo, você prova que também é um triturador em faixas como "Turn It Again". Mesmo que você sempre limite isso ou não?

Sim, mas eu me oprimi com isso. Na verdade, eu sempre fui capaz de fazê-lo. Mas um dia eu decidi me limitar a tocar de maneira simples. Se conversássemos há três anos, eu teria lhe dito algo completamente diferente. Que eu não gosto de solos de guitarra e que as pessoas devem tocar simples. Mas mudei e me contradiz. Só porque eu sou assim. E houve um tempo em que eu queria tocar da maneira mais simples possível quando trabalhamos em um disco. Mas assim que estávamos em turnê, fiz o oposto e toquei o mais complicado possível. Apenas para tornar algo simples novamente quando começamos um novo álbum. Isso não é louco?




E desta vez?

Felizmente, desta vez eu estava em uma fase mais complexa. Embora eu tenha me limitado novamente - você pode acreditar nisso ou não. Tem essa música, “21st Century”, e seu solo original parecia Allan Holdsworth... mas, na verdade, em qualquer momento eu poderia ir além. Eu sempre desenvolvo um tipo de orientação para mim. E desta vez eu queria ir o mais longe que pude - sem limitações. Mas no final decidi que não parecia certo tocar como Allan Holdsworth ou Eddie Van Halen. Mesmo sabendo eu pudesse ter feito isso. Mas eu simplesmente me senti mais conectado com Jimmy Page e Eric Clapton. E é por isso que estou preparado para os parâmetros deles. Se eu soar com algo que eles fizeram, e por causa da composição e do som, mas não por causa da técnica.

Sobre um novo álbum solo? Você já planejou alguma coisa?

Como você sabia disso? (ele sorri) Sim, há um novo disco do Ataxia que vamos mixar quando o disco dos Peppers terminar. Na verdade, esse novo material do Ataxia foi o ponto de partida dessa nova fase de tocar guitarra. Esse jogo selvagem e descontrolado, durante o qual não escondi nada. E criamos algumas coisas que são realmente boas. E eu tenho 17 músicas que eu quero usar para outro álbum solo. Mas estou muito ocupado no momento e só posso trabalhar em pequenos estágios. Toda vez, quando me resta algum tempo. Felizmente eu tenho meu próprio estúdio em minha casa. Para que eu possa gravar o tempo e a frequência que quiser. Eu não tenho que trabalhar 12 horas inteiras. Se eu quiser gravar apenas as partes vocais de uma música em uma noite, eu posso fazer isso. E Josh (Klinghoffer), meu parceiro, está gravando as partes da bateria dessas 17 músicas. Toda vez, quando temos tempo, ensaiamos, escrevemos algo novo ou gravamos as faixas básicas de uma música, que terminaremos quando tivermos tempo suficiente. Mas tenho grandes planos considerando esse disco: quero usar muitas técnicas de produção usei no novo disco dos Chili Peppers. E desta vez quero dar um passo adiante e também usar instrumentos clássicos e uma orquestra, mas ao mesmo tempo quero manter esse som extremamente áspero. Eu acho que é um conflito interessante.




Você já gravou algo com Michael Rother (Neu!), que parecia ser sua alma gêmea por um tempo?

Fizemos alguns shows juntos e gravamos algumas coisas em seu apartamento em Hamburgo. Mas nunca fomos a um estúdio juntos. Mesmo que tivéssemos alguns improvisos realmente legais.

E como estava gravando “Personal Jesus” com o falecido Johnny Cash? Ou você só gravou as faixas básicas para ele?

Apenas as faixas. Ele aprendeu trechos porque se dedicava ao meu canto e minha forma de tocar. Rick mostrou a versão Depeche-Mode e ele não conseguiu se conectar com a música na época. Mas Rick teve a visão de torná-lo mais lento e mais parecido com o blues. Então eu gravei as partes da guitarra e depois cantei para eles. Foi gravado em Pro-Tools e mostrado para Johnny. Quando ele ouviu, ele disse: “Ah, agora eu entendo como eu poderia cantar!” Ele aprendeu os trechos depois dos meus vocais e depois gravou sua própria versão. Acho que nunca o conheci, mas o primeiro show que vi foi um show de Johnny Cash. Eu era criança naquela época, meu pai me levou com ele. Eu realmente gostei e gosto de pensar sobre isso. Na medida em que foi uma honra gravar alguns solos para este último trabalho afinal ele produziu muito durante sua vida. Mas fiz isso mais com Rick do que com um contato pessoal.




Uma última pergunta: nesses sete anos, quando você não tocava nos Chili Peppers, você pintava muito. Isso ainda está atualizado?

Na verdade, não - mas há alguns meses eu pintei algumas quadros porque minha namorada me deu alguns utensílios. Eu só tive que tentar novamente. Mas, principalmente, mudei de colocar pensamentos nas pinturas para escrevê-las. Não nas letras, mas nos diários. E isso se tornou uma forma de expressão muito importante e forte para mim - uma boa maneira de se livrar de algumas das trevas dentro de mim. Com isso eu limpo algum espaço para deixar entrar a luz. Algo assim. Isso é realmente saudável para mim. E porque trabalho muito e faço muitos projetos, tenho que me limitar e apenas escreva sobre as coisas que são mais importantes para mim. E tocar guitarra, cantar e escrever coisas são coisas que eu posso fazer melhor. Quanto à pintura, não tenho conhecimento técnico. E é por isso que não quero perder muito tempo com isso. A menos que eu me divirta muito fazendo isso algum dia. Mas normalmente eu me divirto muito quando toco guitarra, canto ou escrevo. Por isso que eu me concentro nessas coisas - porque sou apenas melhor nelas.




Tradução: Jonathan Paes
Fonte: Guitarre & Bass - Maio de 2006


Um comentário:

  1. Adorei a matéria!!! Aliás, o site inteiro é muuuuuito legal!
    Obrigada por disponibilizarem esse material riquíssimo sobre meu querido John Frusciante!

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