John Frusciante concedeu uma entrevista para a Clash Music que foi publicada no dia 23 de outubro de 2020. Na conversa com Mat Smith, Frusciante explanou sua empreitada na música eletrônica e deu mais informações sobre o novo álbum Maya.
Em seu inesperado - e genuinamente fantástico - novo álbum eletrônico...
Tendo passado um tempo considerável lançando música eletrônica com o nome Trickfinger, John Frusciante acaba de lançar Maya, o seu primeiro álbum eletrônico com o seu próprio nome.
Com o nome da sua gata recém-falecida, Maya, Frusciante explora o reverencialmente a música de drum and bass e de jungle que o tocou de uma forma que outros gêneros simplesmente não foram capazes. Em Maya, ele criou um álbum alucinante de ritmos breakbeat quentes misturado com melodias contemplativas e infinitamente imprevisíveis.
Falamos com Frusciante, o guitarrista do Red Hot Chili Peppers (recentemente integrado), sobre o seu longo amor com música eletrônica, estúdios cheios de cabos de ligação e as possibilidades ilimitadas das máquinas na produção de música.
Eu curtia vários tipos de música eletrônica no final da década de 1990, mas eu nunca falei sobre isso em entrevistas.
"Eu sabia que ‘drum ‘n’ bass music era popular na América como Roni Size, Dillinja e Goldie, mas eu não tinha amigos que gostavam disso, então eu apenas segui meu caminho. Naquela época, eu realmente gostava de Orbital, The Future Sound Of London, The Prodigy, The Railway Raver, AFX, Autechre, o Orb e Komakino. Eu também estava interessado em synth-pop e música industrial.
No início da década de 2000, ia de vez em quando para boates de drum 'n’ bass, mas não sabia quem eram os artistas. Eu estava apenas me inserindo nesse ambiente. Eu não era super exigente, e eu não opinava em nada. Eu também amei o trance, que eu logo descobri que foi considerado como um tipo de lowbrow por um monte de pessoas, mas eu ainda amo muito desse material. No final dos anos 90, eu estava comprando tudo o que eu encontrava na Tower Records.
Não foi até 2008 que comecei a ter muitos amigos que iam as raves e eram DJs, nessa altura, comecei a ter muito mais consciência da história da música eletrônica underground. Esses amigos me davam arquivos de música o tempo todo, e eu adquiri facilmente essa percepção em saber o que comprar quando se trata de singles de 12” que não têm arte de capa e nada isso. Então, sim, eu estava sempre em rave, mas em geral eu só me fique descobrindo mais e mais coisas. Descobri o breakcore em 2003 e fiquei muito entusiasmado com isso.
Apesar de eu não falar nada a respeito em entrevistas na época, eu tive vários motivos e era uma época diferente. É bom manter algumas coisas para si quando você está tão em evidência como eu estava naquele tempo. Foi uma área de descoberta para mim e parecia natural mantê-la reservada. Num ponto do início da década de 2000, decidi falar em entrevistas que estava interessado em selos como Mille Plateaus, Touch e Editions Mego e, depois, desejei não ter dito. Eu também estava interessado em R&B moderna durante todo esse tempo, e também não mencionei isso em entrevistas, e quando finalmente o fiz, desejei novamente tê-lo guardado para mim.
É como quando você está lendo um livro que você realmente ama, e você tenta compartilhar sua empolgação com alguém que não o leu: essa pessoa deixa claro que não está interessada, e isso pode tirar você desse vibe que o livro te pôs, derrubando sua empolgação, então teria sido melhor apenas ter desfrutado do seu livro para criar essa ligação pessoal com ele."
Estou realmente atraído no hardcore, jungle e drum ‘n’ bass music de 1991 – 1996.
"Foi apenas um período muito agradável de crescimento, onde a música continuou a avançar e a melhorar. Eu realmente amo como a bateria começou a ficar mais polida e selvagem em torno de ‘93 - ‘95. Tenho interesse em vários tipos de música: UK garage, dubstep, posteriormente drum ‘n’ bass, house, techno, electro, footwork, ghetto house...
Aaron Funk e eu nos conectarmos, ambos gostando de Acid House e 303s, e o material inicial que fizemos juntos, foram diferentes tomadas sob efeito de ácido. Também ouvíamos muita coisa de hardcore e jungle e aqueles só se tornaram os meus tipos favoritos de música. Adoro samplear e adoro quando a música é rápida e divertida, e gosto dela quando soa como se as pessoas não soubessem o que estão fazendo. Aquele período ‘91 - ‘96 realmente parece apenas livre e inventivo a mim. Mas quando se vai a fundo disso, simplesmente soa melhor do que outra música, por isso, é mais divertido ouvir do que qualquer outra coisa.
Quem sabe porquê? Talvez porque eu venho de uma banda – os Red Hot Chili Peppers – que tocava música funk/punk realmente rápida nos anos ‘80. Quando estava fazendo Maya, estava escutando principalmente hardcore e jungle, mas estava sendo definitivamente inspirado por outras coisas, em particular El-B, Mala, Loefah, Benga, Todd Edwards, Karl ‘Tuff Enff' Brown, Wookie, Amit, Seba, Paradox, John B... Não que eu pense que você pode ouvir a influência deles no álbum, mas eles foram super inspiradores, não só musicalmente, mas também em termos de produção."
Quando me tornei amigo de Aaron Funk, já tinha gravado o que se tornaria nos dois primeiros álbuns de Trickfinger, e me mergulhei nisso.
"Mas antes dessa fase, eu estava apenas trabalhando muito, gravando álbuns e fazendo turnês. Quanto tinha uma folga me atrapalhava todo com os synths e drum machines. Mas, em 2007, comprei um equipamento que me animou e decidi que ia ser o meu próprio engenheiro e parar de trabalhar com outros músicos. Então, Aaron veio e eu comecei a fazer música com alguém de uma maneira que eu nem sabia que era possível antes.
Sua inspiração e encorajamento definitivamente significou o mundo para mim. Nosso amigo Chris McDonald, que construiu sintetizadores modulares para nós e fez música conosco, também foi um grande apoio e abriu minha mente de várias maneiras. Ele é um grande músico barulhento que costumava ir pelo nome SKM-ETR, e ele estava em Speed Dealer Mooms com Aaron e eu. Muitas pessoas pensavam que estava louco nessa altura, por isso significava muito ter amigos que entendessem onde estava.
Para me concentrar totalmente na música eletrônica tive que chegar a um ponto em que não estava preocupado com o que as pessoas pensavam, e para mim isso aconteceu em 2007. Não me importava se lançaria algo novamente. Queria apenas fazer música estranha com machines."
Uma coisa boa sobre machines é que há muitos processos possíveis.
"Fiz música eletrônica de várias maneiras, mas geralmente programando uma drum machine e fazendo uma parte no TB-303 ou MC-202, e gradualmente adicionando coisas e tem sido a maneira normal de fazê-lo: indo para trás e para a frente entre duas machines, e desenvolvendo cada parte em resposta ao que você adicionou ao último.
Depois de fazer isso, você começa ouvir coisas em sua cabeça, e então você faz aquelas peças em outras machines. Veja gradualmente onde vai e adicione novas secções, descubra quais as partes que parecem boas com as outras, descubra formas de manipular o que programou em tempo real e organize as coisas e escreva até ter uma música completa. Comece com uma barra numa machine e o resto procede naturalmente a partir daí. O álbum She Smiles Because She Presses The Button que lancei como Trickfinger no início deste ano foi feito assim – tudo gravado ao vivo sem overdubs.
Em Maya, tratava-se mais de criar limitações e, em seguida, tentar fazer música no seu interior. Fazia 100 breakbeats e 15 sons Yamaha DX7, tentando fazer uma faixa a partir disso. Usando sintetizadores modulares e o DX7, eu só tentava preencher o espaço e manter a música avançando como DJs fazem. Eu usaria outros sintetizadores se fosse necessário, mas não era tanto que ouvi uma parte na minha cabeça; era mais que ver um espaço para uma estrutura sônica.
Por exemplo, eu teria uma seção de drums que precisava de um determinado espaço preenchido ao redor, então se decidisse usar o Korg PS-3300 e gradualmente consegui uma parte dela que funcionasse no espaço que precisava ser preenchido. Soaria terrível até que soasse incrível. É algo que provém da engenharia, onde o espaço sonoro que estou tentando preencher é o principal aspecto da minha mente, e as notas e ritmos são apenas um meio para esse fim.
A base para tudo em Maya foi amostras e sons do DX7 que tinham sido criados quando não havia ideia de uma melodia diferente de um ritmo e de uma chave. Eu construí a partir disso, tentando torná-lo mais sobre a interação com patches e machines, e não tanto sobre ouvir algo na minha cabeça antecipadamente."
Muitos fãs de música com guitarra não parecem ver música eletrônica claramente.
"Quando programo notas com um sequenciador, isso é apenas o início. Depois, a diversão de criar sons com o que programei começa.
Na guitarra, nós pensamos que algo tem o sentimento porque as notas estão dobradas de uma determinada maneira, ou têm um certo tipo de vibração. Ouvimos a força do dedo de uma pessoa e pensamos que isso é sentimento. Em um sintetizador, você pode fazer esses tipos de expressões, mas o que é muito mais interessante é criar som do zero. A expressão está no próprio som.
Na guitarra, o som já está de baixo dos seus dedos. Você modifica isso dessa maneira e isso, mas é uma guitarra. Gosto de começar do nada e de criar gradualmente um som que nunca ouvi antes. Posso reproduzir as notas de uma forma muito robótica, mas há toda esta sensação que se tornou na criação do som, das várias formas como este se modula em si mesmo. Você coloca suas emoções em fazer um som, ou uma série de sons, ou uma pilha de sons. As próprias notas não são necessariamente a parte expressiva.
Existem tantas formas de fazer melodias espontâneas com machines. Costumava programar melodias em seis MC-202s e depois desvanecê-las todas umas nas outras, ou programava melodias em todas as seis faixas de dois Monomachines e, em seguida, fiz novas melodias tocando nos botões corte de som como um piano. Métodos como este são simples porque, embora ainda soem como o teu próprio sentido de melodia, há também este elemento de surpresa, uma vez que muitas vezes não sabes quais serão as próximas notas à medida que as executas.
A coisa mais próxima que consigo pensar sobre isso na guitarra é receber feedback, onde você está controlando, mas ao mesmo tempo você não sabe o que vai acontecer a seguir. E você também pode fazer comentários sobre sintetizadores ou sobre mixers e processadores de efeitos. Faço muita coisa."
Gosto de ter o meu sentido de melodia afunilando através de situações em que tudo fica torcido.
"Fiz músicas sem melodia, como a faixa ‘“A3t1ip" no meu Soundcloud, e normalmente tento ter secções nas minhas faixas sem melodia, mas é divertido utilizar a minha capacidade nessa área de diferentes formas. Músicas como "Zillion" em Maya ou a faixa "Lyng Shake" têm melodias que mudam de forma sônica à medida que as notas se movem, para que, por vezes, as notas sejam muito claras e, por outras vezes, não há nenhuma nota distinta, apenas som.
Eu tinha um MC-202 que estava quebrado quando eu fiz synth melodia que vem em torno de 3:20 em ''Brand E’ de Maya. Não estava em sintonia da oitava a oitava e, por isso, estava em algum tipo de micro ajuste. Joguei um modular e tem esse sentimento como se estivesse se sentindo tenso, que foi intensificado pelas modulações dentro do som.
Adoro todas as melodias estranhas na música rave que as pessoas fizeram com samples. A minhas músicas favoritas de jungle e de drum ‘n’ bass favoritas não são super focadas na melodia, ou não têm nada, mas também há selos como Good Looking, e Lucky Spin, onde há muita melodia e é fantástico.
As minhas melodias são, sem dúvida, uma das coisas que separa a minha música do jungle, mas, tal como no jungle, tento fazê-las apoiar a bateria, em vez de os ter como um ponto focal na música pop. É algo que demorei anos para desenvolver, a capacidade de fazer melodias que não são cativantes e não chamam a atenção para si próprios. Isso foi realmente difícil!"
Gosto de limitar a quantidade de equipamento que utilizo por pista, mas os patches cables que vão para todo o lado mostra a importância de ter um estúdio!
"O meu estúdio está configurado para que possa enviar qualquer som a qualquer altura. O que me faz sentir muito vivo quando os equipamentos estão ligados entre si de forma específica, uma faixa que estou fazendo, os cabos atravessam de um lado do estúdio para o outro.
Gosto muito dos equipamentos antigos desde o início da década de 1980. Para mim, esse foi o renascimento das machines na produção de música. Não são difíceis de utilizar quando os conhece bem, mas gosto de perder tempo com eles independentemente. Assim as coisas se tornaram mais fáceis para mim, descobrindo maneiras faze-las, mas passo muito tempo de qualquer jeito. O tempo voa porque estou me divertindo.
Tive medo da Yamaha DX7 durante muito tempo. Eu estava interessado em sintetizadores analógicos, e tinha as minhas mãos cheias com eles. Mas há cerca de quatro anos, acabei entrando no DX7 e desde que se tornou a minha sincronização favorita. Por vezes, acho que, mesmo que não tenha feito música, ficaria feliz por fazer sons para o resto da minha vida. É uma excelente forma descontraída de passar tempo, tentando descobrir formas de criar novos sons dentro desse conjunto de limitações. É um jogo fantástico, mas também um meio de expressão muito gratificante, para além de utilizar numa faixa."
As músicas em Maya foram, na verdade, as primeiras músicas diurnas que fiz durante muito tempo.
"Eu gostava da noite para fazer música, mas algo mudou em mim e agora eu gosto de relaxar à noite.
Não tenho horas definidas. Eu posso fazer música da manhã até duas da madrugada e se é o que senti pra fazer nesse dia, mas no general parece que a manhã é quando você tem as energias mais vitais para dar."
Maya tem o nome do minha gata, que morreu recentemente.
"Maya adorava música alta! Quanto mais barulhenta e mais louca, melhor!
Quando eu consegui ela e seu amigo Aztec, eles tinham cerca de um mês de idade, e eu estava ouvindo Venetian Snares todo o tempo e eles adoraram. Maya gostava de colocar a cabeça nos alto-falantes enquanto eu fazia música. Ela sentava no chão e observava eu e o Aaron programar durante algum tempo, e depois colocava a cabeça nos alto-falantes durante algum tempo, e depois ia na minha barriga enquanto programava, e então sentava atrás de nós no sofá e relaxava escutando tão atentamente com suas orelhas em linha reta pra cima.
Eu a peguei em um abrigo. Ela estava realmente doente com herpes de gato quando ela era um bebé, e Aztec e eu dávamos comida pra ela até melhorar. Eu honestamente nunca tinha dado tanto amor a qualquer ser vivo antes disso. Ela me mostrou o que era o amor, e nós fomos totalmente dedicados uns aos outros. Ela era a companheira perfeita.
Ela inspirou tudo o que fiz no Stadium Arcadium com os Red Hot Chili Peppers, além de todas as músicas que tenho lançado este ano, e ela estava lá comigo, a minha maior fã!"
Maya já está disponível.
Tradução: Jonathan Paes
Fonte: Clash - 23 de outubro de 2020
Nenhum comentário:
Postar um comentário