John Frusciante encerrou seu discurso musical que começou em PBX Funicular Intaglio Zone (2012) após o lançamento de Enclosure (2014). Depois desse tempo, apesar de ter lançado os álbuns Trickfinger I (2015), Foregrow (2016) e Trickfinger II (2017), ter três discos com sua produção e composição lançados pelo Black Knights e liberado algumas gravações no Soundcloud - todos esses trabalhos foram gravados antes de 2013 (os álbuns sobre a pseudônimo de Trickfinger foram gravados no final de 2007 e o Foregrow em 2009).
Em janeiro de 2014, Frusciante disse que parou de ter um "público" em mente quando estava fazendo música - "pensar desta forma me dá uma certa liberdade e estimula o crescimento e a mudança. É um estado de espírito que tem sido extremamente útil para mim de vez em quando ao longo destes últimos vinte e sete anos sendo um músico profissional.".
Após esse período, Frusciante lançou apenas duas músicas em seu Soundclound: "Poem" (10 de julho de 2017) e "A3t1ip" (12 de dezembro de 2018). Publicadas sem texto, essas duas músicas apoiam a crença que elas sejam o seu discurso musical sem ter um público em mente e são as últimas composições lançadas por ele antes de retornar ao Red Hot Chili Peppers.
Poem
A3t1ip
"Fiz uma boa vida fazendo isso (dando o público o que ele queria) por anos e em 2008 decidi que eu nunca iria atender às pessoas que acreditam que o dever de um músico é dar ao público “o que eles querem”, nunca mais. [...] Fico feliz que as pessoas continuem seguindo o que eu fiz para manter suas mentes ativas e abertas. E estou satisfeito que fãs de rock não são as únicas pessoas ouvindo o que eu fiz. Obrigado a todos por existirem."
Em uma entrevista à rádio Montreal em 03 de julho de 2017, o guitarrista Josh Klinghoffer foi questionado sobre como reagiria se John Frusciante o chamasse e pedisse seu antigo emprego de volta no Red Hot Chili Peppers - não sabemos se isso foi o que realmente aconteceu nesse final de 2019, porém nada melhor que entender o passado para compreender o presente.
Deixe-me perguntar sobre essa transição, porque você foi amigo do John por muitos anos, você fez um número incrível de gravações com ele, quer dizer, mais do que eu possa contar. Como foi chegar na banda e não apenas substituir o guitarrista do Red Hot Chili Peppers, mas substituir seu amigo? “Toda essa coisa é estranha e eu nunca poderia imaginar que aconteceria. Eu não poderia imaginar que eu fosse estar fazendo isso anos antes de acontecer, mas, você sabe, a banda não tem sido nada além de acolhedora e apoiadora de tudo que eu quis fazer e, quando eu penso por eles, a relação deles com a banda, com os quatro com John no passado se tornou o que se tornou e acho que eles estavam empolgados em fazer isso com uma pessoa nova, com uma nova energia. O único ponto negativo é que é como se alguém tivesse pressionado o botão de pause com a minha amizade com o John quando eu entrei na banda, mas faz sentido para mim.”
Eu ia te perguntar sobre isso. Existe algum tipo de respeito diferente acontecendo? Se John ligasse amanhã e dissesse: “Ei, eu quero meu antigo lugar de volta.”, você falaria “Oh, tudo bem, somos amigos e você pode ter seu lugar de volta.”?
“Eu não sei se… Eu acho que isso seria muito…”
Estranho?
"Quero dizer, eu não sei, isso é hipotético. Mas isso seria, bem, seria estranho, mas isso é algo que exigiria uma conversa dele com as outras pessoas da banda, não comigo. Ele deixou a banda, ele não queria mais fazer isso, por boas razões.
Ele esteve na banda e trabalhou pesado por muito tempo, ele não queria viver sua vida da maneira que você precisa quando se está nesta banda. Esses caras queriam, então é muito simples, a banda não vai simplesmente acabar porque ele não quer mais fazer isso, embora algumas pessoas tenham desejado que esse fosse o caso. Como eu disse, como eu já sabia e tinha um grande respeito pela forma como essa grande engrenagem funciona, eu fui capaz de me tornar parte dela, e talvez até ajudá-la a crescer. Há momentos em que ainda me sinto... Eu espero que o novo trabalho que fizermos, e a nova música que fizermos seja tão emocionante para algumas pessoas como algumas das coisas antigas. Eu não sei se isso é possível, alguns dos pontos altos alcançados por essa banda são simplesmente insuperáveis.
Eu acho que essa banda tem feito um bom trabalho em pelo menos tentar criar novos [pontos altos], e espero que isso dê certo. Estou surpreso, se você estivesse falando comigo durante esse momento da última turnê, eu não sei se teria sido tão otimista, porque quando você está fora por um tempo e faz um longo período desde que você escreveu novas músicas ou esteve no estúdio ou se conectou com seus colegas de banda de um jeito íntimo, ao invés de estar no palco, o que é muito mais um espetáculo, onde você toca majoritariamente as mesmas músicas todas as noites (nós fazemos um bom trabalho em mudar isso), mas, você pode perder um pouco do foco do que quer na banda, e o fato de que você está numa banda. Em certo ponto você está há um ano e meio em turnê, você sente que é mais um artista de turnê. Eu acho que agora, tendo feito basicamente duas turnês com eles, apesar de não termos terminado essa ainda, mas estamos quase, eu acho que tudo se saiu bem, eu acho que as pessoas gostam da banda e gostam de nos ver tocar e eu acho que as pessoas envolvidas gostam da companhia um do outro.”
Shows esgotados atrás de shows esgotados meio que provam esse fato, certo?
“Sim. E para mim, tocar música com esses caras ainda é um presente, é mágico. Até mesmo quando não está indo bem e você está bravo com alguém pelo jeito que te olharam, pelo jeito que eles tocaram aquela noite (não que eu faça isso).”
Em julho de 2017, Dave Lee (técnico de guitarra de John Frusciante de 1998 até o final da década de 2000) contou no 100° Dave Mailsobre uma guitarra que Frusciante havia ganhado da Fender quando ele retornou para o Red Hot Chili Peppers, porém ele havia recusado tocá-la por ser nova demais. Dave até tentou deixar a guitarra com um aspecto de mais velha tentando um relic, mas não teve jeito. O destino final da guitarra foi o estúdio da casa de Flea em Malibu e onde Dave Lee guarda a última memória desse instrumento.
"Essa Strat [de 1962] era a que mais trabalhava. E sim. Eu consideraria ela como a principal. Quando o John voltou, a história do Anthony comprando essa guitarra e um amp é verdadeira. Tudo que eu sei é que, nos primeiros shows que fizemos com John de volta à banda foi antes do Californication ser gravado. E ele só tinha essa única guitarra. A Fender nos deu uma nova Strat champagne para usar como substituta. Mas John se recusou a tocá-la. Eu ofereci deixá-la parecer mais velha. Então eu a desmontei. E joguei fluído de isqueiro por cima do corpo. Então ateei fogo nela no beco atrás do SIR Studios em Hollywood.
Na verdade ela ficou com uma aparência muito legal, mas ainda assim ele não quis tocá-la. Então nesses poucos shows antes do Californication quando ele precisava que eu afinasse a guitarra, ele me dava a Strat, e após eu afinar eu entregava ela de volta. Flea disse que esses momentos no show ele "causava uma distração" para o público, enquanto eu afinava a guitarra do John. Uma vez eu lembro que a "distração" era o Flea fazendo uma dancinha com Clara que na época tinha uns 6 anos. Um sistema estranho, mas funcionava. Essa Strat queimada estava pendurada no home studio do Flea em Malibu da última vez que a vi."
Até a presente data nenhuma foto dessa guitarra stratocaster champagne era conhecida - porém, como nossa pesquisa nunca tem fim, encontramos em nossos arquivos uma foto tirada em 2002 de Flea e Fender rejeitada por John Frusciante, no mesmo local onde Dave atribui a sua última memória.
Agradecimentos pelas últimas três imagens: RHCP France e Wesley Andrade
"John me mandou ficar de olho atrás de um violão clássico. Ele disse que queria algo bem especial, 'algo que Segovia tocaria'. Nós estávamos em turnê e passamos por Nashville. O nosso ônibus da equipe chegou mais ou menos ao meio dia num dia de folga. A banda chegaria mais tarde aquela noite. Eu pensei que já que eu tinha um tempo, eu poderia ver se eles tinham algo "especial" na Gruhn Guitars (a melhor loja de guitarras de Nashville). E lá estava o [Enrique] Garcia [década de 1910]. Era caro. Muito caro. Mais do que qualquer outra guitarra que John já tivesse comprado. Então eu liguei pro John no celular e o descrevi. John disse 'Eu compro!'. Então o contador transferiu o dinheiro para o Gruhn. E eu voltei pro meu quarto de hotel. Mais tarde naquela noite eu o levei até John. Ele pegou. Começou a tocar. E disse 'Perfeito! Exatamente o que eu queria.'"
Dave Lee, ex-técnico de guitarra de John Frusciante, fala sobre o "F" presente no escudo da Fender Telecaster de 1960, no 31° Dave Mail em 28 de fevereiro de 2017.
"Esse "F" no escudo estava lá quando ele comprou a guitarra. Sempre foi um mistério para nós. É um "F" do logo da Fender perfeito. Parece ter vindo da fábrica desse jeito. Não parece ter sido feito a mão. Mas eu nunca ouvi falar da fábrica da Fender fazendo isso. Muito estranho."
"Flea tinha, de alguma maneira, divulgado nas redes sociais que estava procurando por um Fender Jazz Bass velho. Logo depois, estávamos em turnê na Austrália. E um cara aparece na porta do backstage em um dos shows na Austrália com um case de guitarra. Ele diz que tem um Jazz Bass para o Flea. Eu não quero parecer cruel, mas o cara era meio "esquisito". De voz estranhamente suave. E "diferente". Mas ele era legal. Ele disse que tinha comprado esse Jazz Bass raro de 1961 de um vendedor de boa reputação em Seattle (um vendedor que eu conhecia). Ele me mostrou a documentação. Eu não lembro exatamente do preço, mas era bem caro. Acho que na casa dos 20 mil dólares. Eu pude dizer de cara que era original.
Eu disse, "Você voou até a Austrália para tentar vender um baixo pro Flea?" Ele disse "Não. Eu só quero trocá-lo por um dos baixos Modulus do Flea." Eu disse "Você sabia que Flea ganha esses baixos de graça, e que você pode comprar um por cerca de 1200 dólares?" Ele disse "Eu não ligo. Eu toco numa banda no estilo Gwar (sim, "Gwar") e esse baixo é o som errado. Eu quero um Modulus que tenha sido do Flea. Eu também sou muito rico. Eu comecei um website que vendi recentemente por milhões de dólares. Então a perda financeira não tem importância pra mim." E depois adicionou... "E você pode me dar passes para o backstage durante o resto desses shows na Austrália?... Já que estou aqui?"
Eu levei ele e o baixo até o camarim. Obviamente, Flea se apaixonou imediatamente pelo baixo. E embora o Flea tenha tido dúvidas sobre o negócio porque ele achava que o cara não estava se dando muito bem com aquilo, o cara insistiu. Então, o cara pegou um dos baixos Modulus e foi isso.
Ele nos seguiu pelo resto da parte australiana da turnê. Mas ficou na dele a maior parte do tempo. Essa é a história como eu me lembro."
Informativo:
Flea com a versão signature de seu Shell Pink '61.
Em meados de 2016, a Fender lançou um modelo signature de Flea inspirado em seu Jazz Bass Shell Pink 1961. Saiba mais, clicando aqui.
Esta história foi contada por Dave Lee, ex-técnico de guitarra de John Frusciante, quando foi perguntado sobre uma boa recordação ao lado do guitarrista, no 14° Dave Mail em 28 de janeiro de 2017.
"Eu cresci no fim dos anos 70 e era um grande fã da banda "Yes". Em algum momento eu descobri que John também era fã. Nós discutíamos Yes ocasionalmente, e durante uma viagem ao Japão, John e eu discutimos o álbum "Close to the Edge" e eu falei de como aquele álbum tinha sido muito importante pra mim quando eu era mais jovem. Especialmente a música "Siberian Khatru".
Após a chegada em Tóquio, nós tivemos um dia de folga para nos recuperarmos do jetlag.
No dia seguinte, no local do show, quando a banda chegou eu fui notificado que John estava me procurando. Meu primeiro pensamento foi "Uh-oh. O que eu fiz de errado agora?"
Bem, ele me achou, e disse que queria que eu seguisse ele até o camarim porque ele queria me mostrar algo. Ele me fez sentar perto de um pequeno aparelho de som no camarim e plugou a sua Jaguar vermelha no amp de treino. Então, ele tira o CD "Close to the Edge" do Yes e coloca no aparelho. Depois, ele seleciona a Siberian Khatru e começa a acompanhá-la tocando nota por nota EXATAMENTE como na canção. E eu quero dizer exatamente. Cada uma das partes do épico de 9 minutos. E se havia alguma parte sem guitarra, ele tocava as partes do teclado na guitarra. Ele simplesmente sentou ali no chão passando perfeitamente por essa canção muito difícil com um sorriso enorme no rosto. Ele tocou até o solo de guitarra do fade out no fim da música, ele inteiro até ela acabar completamente.
Então eu percebi que ele não estava sorrindo porque estava "orgulhoso" ou "se exibindo". Ele estava sorrindo porque ele sabia como aquilo era importante pra mim. Era como um presentinho pessoal, que ele tinha passado o dia inteiro preparando.
E realmente foi muito importante pra mim... ainda é."
John Frusciante em sua casa autografando algumas palhetas - possivelmente para algum projeto beneficente - em outubro de 2017, em foto publicada recentemente no Instagram.
"Nós estávamos gravando nos estúdios Ocean Way, em Hollywood. A '55 estava em um banco no saguão do estúdio. Anthony Kiedis a pegou e começou a dedilhar nela. E depois que ele terminou, ele a colocou em pé no sofá (ao invés do banco). Então ela deslizou, caiu do sofá e bateu no canto de uma mesa. Eu não pude acreditar.
Ninguém deu uma bronca no Anthony porque todo mundo naquela sala, a não ser eu, teria feito a mesma coisa. Lol. Eu levei-a para a Eric's Guitar Shop em Panorama City. Ele a consertou."
EM TEMPO: Nesse Dave Mail 106, de setembro de 2017, Dave Lee nos contou essa história e atribuiu os danos da escala a esse incidente. Contudo, no final de 2019, ele lembrou que ela já havia vindo com esse reparo nas casas 18 e 19, e que na verdade Anthony Kiedis foi responsável por um dano no semicírculo do headstock que Dave Lee a levou no Eric's Guitar Shop para ser reparada. Com isso, essa Stratocaster de 1955 possui dois reparos: 1) é visto na parte inferior da escala nas casas 18 e 19, ela já veio assim quando Frusciante a comprou e eles não sabem o motivo; e 2) no semicírculo do headstock por qual Anthony Kiedis é responsável, ele apoiou a guitarra em um sofá enquanto a banda estava gravando nos estúdios Ocean Way, em Hollywood, e ela escorregou e bateu no canto de uma mesa - Dave Lee a levou no Eric's Guitar Shop para ser reparada.
"Essa Strat [de 1962] era a que mais trabalhava. E sim. Eu consideraria ela como a principal. Quando o John voltou, a história do Anthony comprando essa guitarra e um amp é verdadeira. Tudo que eu sei é que, nos primeiros shows que fizemos com John de volta à banda foi antes do Californication ser gravado. E ele só tinha essa única guitarra. A Fender nos deu uma nova Strat champagne para usar como substituta. Mas John se recusou a tocá-la. Eu ofereci deixá-la parecer mais velha. Então eu a desmontei. E joguei fluído de isqueiro por cima do corpo. Então ateei fogo nela no beco atrás do SIR Studios em Hollywood.
Na verdade ela ficou com uma aparência muito legal, mas ainda assim ele não quis tocá-la. Então nesses poucos shows antes do Californication quando ele precisava que eu afinasse a guitarra, ele me dava a Strat, e após eu afinar eu entregava ela de volta. Flea disse que esses momentos no show ele "causava uma distração" para o público, enquanto eu afinava a guitarra do John. Uma vez eu lembro que a "distração" era o Flea fazendo uma dancinha com Clara que na época tinha uns 6 anos. Um sistema estranho, mas funcionava. Essa Strat queimada estava pendurada no home studio do Flea em Malibu da última vez que a vi."
Gaten Matarazzo, Dustin na bem sucedida Stranger Things da Netflix, fez uma participação no show de uma banda chamada Work In Progress para cantar o refrão de "Can't Stop" dos Red Hot Chili Peppers, no dia 29 de dezembro de 2017, no The Stone Pony, localizado no Asbury Park, Nova Jersey.
No ano passado, o advogado Marco Pala fez uma excelente série pelo Whiplash com 13 postagens sobre as guitarras mais icônicas do rock - abrangendo no total 124 guitarras. Com um ótimo trabalho de pesquisa, o autor trouxe John Frusciante e sua Fender Stratocaster 1962 na quarta publicação de "Guitarras: As mais icônicas do Rock".
JOHN FRUSCIANTE – FENDER STRATOCASTER 1962
Quando entrou no Red Hot Chili Peppers em 1988, substituindo o lendário Hillel Slovak, John costumava usar modelos super-strato (Kramer Pacer e Ibanez RG), até optar pelas Stratocasters (mais adequadas ao som da banda e que eram usadas por Hillel). Sua guitarra favorita passou a ser uma Strato 1968, que foi roubada por volta de 1991. Após deixar o grupo em 1992 e se afundar nas drogas, o guitarrista perdeu todos os seus bens (incluindo equipamentos). Resgatado algum tempo depois (e recuperado do vício que lhe custou cicatrizes horríveis), John retornou ao Red Hot Chili Peppers em 1997, mas ele não possuía sequer uma guitarra. O vocalista Anthony Kiedis lhe emprestou um dinheiro, ambos foram foi até à Guitar Center de Los Angeles e John comprou uma Fender Stratocaster “sunburst” original de 1962 (uma safra importante da Fender). Foi amor à primeira vista: até hoje a guitarra é sua favorita, figurando como seu principal instrumento em todos os álbuns e turnês desde sua volta ao Chili Peppers, no álbum “Californication” (até sair novamente em 2009) e também em seus trabalhos solo. Segundo o ex. técnico de guitarra de John, Dave Lee, por muito tempo ele tentou convencer seu patrão a deixar suas guitarras “vintage” em casa e sair em turnê com réplicas Custom Shop, mas John era irredutível em continuar excursionando com seus instrumentos originais (ele possui uma considerável coleção de guitarras antigas, principalmente Stratocasters dos anos 50 e 60). Quanto às poucas modificações que a guitarra sofreu, segundo Dave Lee, algumas informações dadas por John não estão corretas. Em entrevistas, Frusciante disse ter instalado pickups Seymour Duncan SSL-1 na Strato ’62 (os mesmos usados em sua Strato #2, do ano de 1955), mas o técnico diz que os captadores originais da #1 foram substituídos (sem que John sequer soubesse) por modelos comuns da Fender, que vinham nas Strato American Standard. Além dos pickups, apenas as tarraxas e as presilhas das correias foram trocadas.
Esta reflexão foi feita por Dave Lee, ex-técnico de guitarra de John Frusciante, no 57° Dave Mail em 08 de abril de 2017.
"As pessoas geralmente querem ter sucesso porque com o sucesso geralmente vem a riqueza. E a maioria das pessoas acham que se fossem ricas, a maioria dos seus problemas se resolverão. Um erro muito comum. Fazer muito dinheiro realmente oferece uma certa quantidade de liberdade e de bons momentos. Mas se você tem dinheiro o suficiente pra viver, e o trabalho que você está fazendo para fazer mais dinheiro do que você precisa está te fazendo se sentir infeliz, então não vale a pena.
John Frusciante é o cara. Ele é um verdadeiro artista. A vida dele é criar sua arte, e apreciar a arte dos outros. Se ele achar que não está sendo capaz de criar sua arte com os Chili Peppers? Então não vale a pena. Pense em Dave Chappelle. Quando ele desistiu de $50,000,000 e de seu programa de TV. Ele já tem dinheiro suficiente. Então pra quê ficar fazendo isso se não não consegue aproveitar."
Esta história foi contada por Dave Lee, ex-técnico de guitarra de John Frusciante, no 19° Dave Mail em 04 de fevereiro de 2017. Ela foi contada após uma pergunta sobre os problemas técnicos ocorridos no show dos Red Hot Chili Peppers em Bercy, na França, em 08 de junho de 2006, quando o rig de John Frusciante parou de funcionar e, pelo calor do momento, ele acabou xingando um fã que estava com um cartaz "John, let me play your guitar" [pt-br: "John, deixe-me tocar sua guitarra"] - porém na noite seguinte ele se desculpou e chamou o fã para tocar a sua guitarra no backstage.
"Eu lembro dessa noite ser bem ruim. As pessoas deviam saber que quando acontece um problema e o rig não está funcionando, é muito melhor que o artista continue tocando. Desse jeito, o técnico pode identificar o problema. E o som vai sair do amp quando o problema estiver resolvido. John tinha o mau hábito de parar de tocar. E as vezes até sair do palco. Isso me deixava para resolver o problema, e tocar a droga da guitarra ao mesmo tempo. Isso dificulta muito mais para resolver o problema.
Eu não lembro do que causou aquele problema nessa noite.
Após o show eu estava no banheiro do backstage e estava do lado de um cara enquanto nós dois fazíamos xixi. O cara falou "noite longa, huh?". Eu meio que ri e disse "É mesmo". Depois que eu percebi que era Leonardo DiCaprio."
"Uma vez enquanto eu testava o rig, eu percebi que as três primeiras notas de "Zephyr Song" (que eu estava tocando bem devagar uma vez atrás da outra) eram as mesmas das três primeiras notas de uma música do filme "Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate" original. Uma canção chamada "Pure Imagination". Gene Wilder canta "Come with me...". Se você escutá-la, vai ver que são as mesmas três primeiras notas. Bem, com o tempo, quando testava o rig, eu acabava tocando o começo de "Pure Imagination" ao invés de "Zephyr Song".
Um dia nós estávamos arrumando tudo para uma gravação. Eu estava testando o rig do John na sala de gravação. Eu não sabia que John estava na sala de controle escutando tudo. Ele entrou na sala de gravação com um olhar de espanto. Ele olhou pra mim e disse... "Dave... eu compus essa canção durante um período em que eu estava assistindo muito Willy Wonka! Essa música DEVIA estar na minha cabeça quando eu escrevi Zephyr Song. Uau! Eu nunca tinha percebido isso.""
"Os WH-10 sempre foram um problema. Eu estava constantemente a procura deles. Eu tinha praticamente todos os nerds de equipamento do sul da Califórnia atrás deles. Nós fizemos um show em Moscou onde o John tinha quebrado o nosso último pedal no show anterior. Antes do show eu disse ao John 'Estamos sem wah wah's'. John falou 'Bem, é só não tocarmos as músicas em que o wah wah é usado'. Eu pensei, 'esse vai ser um setlist bem curto'. De alguma maneira, conseguimos sobreviver.
Um dos meus amigos que estavam a procura era um cara chamado Matt Bruck (o cara do Eddie Van Halen). Matt me ligou e me disse que tinha achado um, mas eu teria que ir no estúdio 5150 pra buscar. Quando eu encostei na garagem, ali estava o próprio Eddie. Parado na entrada com o WH-10 nas mãos e com um olhar de confuso. Ele me falou 'Por que ele (John) usaria um pedaço de merda como esse?'. Eu falei, 'ele soa muito bem! Mas eles quebram muito. Esse aqui é o nosso único substituto.' (Agora eu estou meio espantado, eu estava parado ali conversando com Eddie Van Halen.) Então ele diz, 'Bem, não diga a ele que você tem esse. Quando eu acho que um pedal meu é o ÚNICO que eu tenho, eu sou muito mais cuidadoso com ele.' Conselhos de roadie do E.V.H.
- John Frusciante e Keith "Tree" Barry - 14 de janeiro de 2017
John Frusciante aparece com uma guitarra autografada por ele - possivelmente para o Silverlake Conservatory - segurada por Keith "Tree" Barry (multi instrumentista que tocando trompete colaborou com o Red Hot Chili Peppers no final da década de 1980 e no começo da década de 1990).
- Emily Kokal cita John Frusciante em entrevista à Premier Guitar - 16 de janeiro de 2017
Emily Kokal contou para a Premier Guitar que John Frusciante que a explicou tecnicamente a maneira como ela tocava guitarra. Os dois tiveram um relacionamento por alguns anos durante a década de 2000. Frusciante foi um grande incentivador da vocalista e guitarrista do Warpaint, emprestando a ela sua Fender Jaguar de 1966 e posteriormente a presenteando com uma Fender Stratocaster da década de 1960, ele também mixou e masterizou o primeiro EP da banda - Exquisite Corpse - lançado em 2008.
No final da noite de 14 de fevereiro, Linda Ramone postou um vídeo no snapgram onde ela, John Frusciante, Marcia Pinna e JD King comemoram o Valentine's Day - dia dos namorados nos Estados Unidos e em alguns países.
A página Frusciante Moog anunciou no Facebook que Excalibur, terceiro álbum do Black Knights com a produção de John Frusciante, será lançado no dia 05 de março, curiosamente dia do aniversário de Frusciante.
Excalibur, terceiro álbum do Black Knights com a produção de John Frusciante, será mesmo lançado no dia 05 de março, confirmou a dupla pelo Facebook. Além disso, eles anunciaram uma apresentação no Gagarin em Tel Aviv em Israel no dia 04 de março.
Como prometido no Dave Mail à JFeffects, Dave Lee gravou um vídeo explicando a sua técnica desenvolvida para John Frusciante de como travar as cordas nas tarraxas vintage. Com uma Fender Stratocaster de Jesse Carmichael do Maroon 5, o ex-técnico de Frusciante demostrou esse truque em sua passagem junto a banda pela cidade de Milwaukee, em Wisconsin, nos Estados Unidos.
John Frusciante jantando na madrugada de 04 de março de 2017 junto a Marcia Pinna (Aura T-09), Vicent Gallo, Linda Ramone e JD King - em vídeo postado no snapgram por Linda Ramone. Além deles, estão na mesa mais duas pessoas que aparentam ser o pai de John Frusciante - com o mesmo nome do filho - e sua atual esposa.
Em entrevista para a Tone Report dessa primeira semana de março de 2017, Ned Evett - o guitarrista e inventor do braço fretless de vidro para violão e guitarra - falou sobre a modificação que ele realizou em uma Fender Stratocaster de 1959 com ponte fixa para John Frusciante que, por intermédio de Dave Lee, pediu para que ele adicionasse um o braço fretless de vidro na guitarra em setembro de 2006.
A página Frusciante Moog - mesma que anunciou que Excalibur, terceiro álbum do Black Knights, seria lançado no dia 05 de março - divulgou o tracklist do álbum que tem produção de John Frusciante. Além de produzir, Frusciante colaborou com a escrita da faixa "Head Above Water".
Foto postada por Linda Ramone para parabenizar John Frusciante. Junto a eles está Vicent Gallo - e a foto foi tirado por JD King, possivelmente no jantar na madrugada de 04 de março de 2017.
O guitarrista Josh Donald, admirador de John Frusciante, perguntou para a Fender Custom Shop pelo Facebook o motivo pelo qual eles ainda não tinham entrado em contato com Frusciante para fazer um modelo signature de sua Fender Stratocaster de 1962. Nessa conversa, que aconteceu em maio do ano passado, Josh obteve como resposta que "isto pode ser uma possibilidade no futuro".
"Se você me conhece, sabe que tenho uma obsessão doentia pelo Red Hot Chili Peppers, e vim pra LA só pra ver a apresentação deles. Se você conhece o Red Hot Chili Peppers, vai saber que esse foi o guitarrista da banda de 88-09 (também conhecido como o seu auge/melhor período de sempre). Ainda estou me recuperando de encontrá-lo em uma trilha aleatória."
No último dia 05 de março, os Black Knights se apresentaram em Tel Aviv, Israel. Nessa ocasião, Crisis e Rugged Monk falaram a alguns fãs sobre fazer música novamente com John Frusciante e também quanto a algumas músicas que não serão lançadas por enquanto. Esses fãs relataram o acontecido no grupo fechado no Facebook, denominado john frusciante.
Após cinco dias de atraso, Excalibur do Black Knights, terceiro álbum deles com a produção de John Frusciante, está disponível para audição e download digital. O duo disponibilizou, por meio do Bandcamp, o download digital em alta qualidade do álbum por 12 dólares (pouco mais de 38 reais na cotação na data da publicação). Entretanto, para quem não puder desembolsar esse dinheiro, a audição completa do álbum é gratuita.
Crisis e Rugged Monk, em postagem na página oficial do Black Knights no Facebook, anunciaram que vão se apresentar na América do Sul para promover Excalibur - o terceiro álbum deles com a produção de John Frusciante, lançado no último dia 05 de março. Sem mais detalhes, o duo se conteve em dizer que até o momento a próxima apresentação é na Argentina e que estão vindo "arrebentar" na parte sul do continente americano.
Carta escrita a lápis por John Frusciante para Bernard Sumner (New Order e Joy Division) foi colocada à venda por um leilão no eBay. A carta fazia parte da coleção do ex-gerente de turnê dos Red Hot Chili Peppers, Louie Matheu, que a guardou após enviá-la por fax. Nela, Frusciante fala com Bernard, entre outras coisas, os motivos por não ter ficado na Inglaterra para colaborar com o New Order e propõe outra solução para não perder a chance de tocar num disco deles.
Dave Lee foi assistir a última das três apresentações dos Chili Peppers no Staples Center, em Los Angeles, no dia 10 de março. Ele nos contou como foi rever os antigos amigos e colegas, e revela uma conversa que teve com John Frusciante sobre a composição de um dos maiores hits da banda, "The Zephyr Song".
"Tivemos o grande John Frusciante tocando música conosco durante anos. Um dia, ele se levantou e foi embora. Ele foi tipo: 'Certo, eu já estou cheio de fazer essa coisa de rock and roll' e nós: 'Ok, compreensível.' 'Josh [Klinghoffer], você se importa de tocar guitarra conosco?' E então tivemos todo esse novo reservatório de sangue derramado em nossa existência, e isso inspirou mais dois discos. Isso simplesmente continua acontecendo ao longo do caminho."
Crisis e Rugged Monk, em postagem na página oficial do Black Knights no Facebook, anunciaram que vão se apresentar no Beatflow, em Buenos Aires, na Argentina, às 19h do dia 26 de maio de 2017 para promover Excalibur - o terceiro álbum deles com a produção de John Frusciante, lançado no último dia 05 de março.
Na noite de 28 de maio de 2017, praticamente 15 anos após o lançamento do álbum By The Way, os Red Hot Chili Peppers tocaram pela primeira vez ao vivo a música "Dosed" - completa -, isso aconteceu no show na Rogers Place em Edmonton no Canadá. Essa apresentação só foi possível com a participação de Zach Irons na guitarra junto a Josh Klinghoffer, já que a versão de estúdio gravada por John Frusciante possui quatro linhas de guitarra tocadas ao mesmo tempo.
"Quando eu entrei na banda, com exceção de talvez um show que eu tenha feito com alguém ou de quando Flea e eu estávamos tocando juntos com John Frusciante em um dos seus álbuns solo, e eu estava tocando bateria, Flea e eu não tínhamos tocado muito juntos, basicamente ainda estávamos formando esse relacionamento musical e eu acho que isso também seja algo raro."
No final de maio, os Red Hot Chili Peppers impressionaram todos os seus fãs ao redor do mundo, após 15 anos do lançamento do álbum By The Way, a música "Dosed" foi tocada completa ao vivo pela primeira vez. Entretanto, o real motivo da música ser tocada ao vivo foi explicado por Steven Schmidt, pai de Maggie Diane Schmidt.
"Em minha opinião, fazer música sem a intenção de lançá-la é a melhor coisa que um músico pode fazer para seu próprio desenvolvimento, atualmente. O LP Trickfinger foi feito com essa mentalidade, e foi o começo de uma nova vida musical para mim. Quando eu o escuto, é como se eu estivesse abrindo portas para novos mundo, e eu nunca tive essa sensação ao escutar músicas que eu fiz com o propósito de lançar e vender."
Trickfinger II, segundo álbum de John Frusciante sob a alcunha de Trickfinger, está na pré-venda da Amoeba Music no formato de vinil por US$ 27,98 e CD por US$14,48 - ou aguarde a data de lançamento, 08 de setembro, para obter a versão digital.
A Absurd Recordings informou à JFeffects que John Frusciante não irá fazer entrevistas ou qualquer tipo de divulgação para Trickfinger II, segundo álbum dele sob a alcunha de Trickfinger.
Chad Smith foi entrevistado por Eddie Trunk sobre por quanto tempo ele acha que os Red Hot Chili Peppers conseguirão continuar, principalmente pelo fato de suas apresentações ao vivo serem tão intensas.
- Josh Klinghoffer responde sobre uma possível volta de Frusciante aos Chili Peppers - 10 de julho de 2017
"Como eu disse, como eu já sabia e tinha um grande respeito pela forma como essa grande engrenagem funciona, eu fui capaz de me tornar parte dela, e talvez até ajudá-la a crescer. Há momentos em que ainda me sinto... Eu espero que o novo trabalho que fizermos, e a nova música que fizermos seja tão emocionante para algumas pessoas como algumas das coisas antigas. Eu não sei se isso é possível, alguns dos pontos altos alcançados por essa banda são simplesmente insuperáveis."
Em uma sessão perguntas e respostas no Twitter, Tom Morello revelou qual é o melhor guitarrista do Red Hot Chili Peppers em sua opinião. Os Chili Peppers já tiveram quase 10 guitarristas, entretanto apenas cinco gravaram álbuns com a banda - Hillel Slovak, Jack Sherman, John Frusciante, Dave Navarro e Josh Klinghoffer.
John Frusciante divulgou "Poem" nos seus perfis do Soundcloud e BandCamp, você pode fazer o download gratuito da nova música em vários formatos pelo BandCamp e em um único formato no Soundcloud.
No quesito artistas e bandas mais ouvidos de rock no Brasil, os Red Hot Chili Peppers estão no 7° lugar da lista, com 4,6 milhões de fãs na plataforma. As músicas mais tocadas da banda em âmbito mundial são: "Scar Tissue", "Under The Bridge", "Californication", "Dani California", "Otherside", "Can't Stop", "Give It Away", "Snow ((Hey Oh))", "Dark Necessities" e "By The Way".
Como esperado, os Red Hot Chili Peppers entraram nessa lista, obtendo o 2° lugar entre o Top 20 Artistas de Rock mais ouvidos no Spofity no Brasil - e o 5° lugar entre o Top 20 Artistas de Rock mais ouvidos no Spofity Grobal. Isso demonstra que, proporcionalmente, os Chili Peppers são mais ouvidos pelos usuários do streaming no Brasil de que pela média geral obtida no mundo.
"Isso é conversa boba. Nós nunca realmente pensamos além do futuro próximo. Estamos em turnê agora, estamos com tudo, estamos sentindo o espírito e deixando a música nos guiar. Para ser honesto, desde o dia em que começamos essa banda há quase 35 anos, eu nunca soube o que iria acontecer ou qual era o próximo passo, e eu acho que o poder da banda vem disso, em só focar no momento, e em estar junto dessa energia que se move."
John Frusciante e fãs no Tributo a Johnny Ramone - evento que acontece na tarde de domingo no Hollywood Forever Cemitery, em Los Angeles nos Estados Unidos.
John Frusciante e Linda Ramone no Tributo a Johnny Ramone - evento que acontece na tarde no domingo, 30 de julho de 2017, no Hollywood Forever Cemitery, em Los Angeles nos Estados Unidos.
Patricia Pedrotti, uma fã brasileira de John Frusciante, conseguiu um autógrafo do músico em sua cópia de The Will To Death no Tributo a Johnny Ramone - evento que acontece na tarde de domingo no Hollywood Forever Cemitery, em Los Angeles nos Estados Unidos.
"Depois dela ter dito isso o John passou bem na minha frente e sentou em uma das cadeiras para convidados, já que o evento estava começando. Eu abri minha mochila e tirei de dentro meu The Will To Death e minha sharpie e disse não muito alto "John...?". Sua namorada viu e apontou para mim. Ele imediatamente levantou e foi em minha direção. A partir daí é o que se pode ver no vídeo."
Emily Kokal, a frontwoman do Warpaint, falou sobre a influência e os instrumento recebidos de John Frusciante - com quem teve um relacionamento de 2004 à 2007 - em entrevista a MusicRadar em 17 de agosto de 2017.
Na carta, John Frusciante pede a Jimmy Page para tocar numa faixa do The Mars Volta com ele e o guitarrista da banda, Omar Rodriguez-Lopez. O período em ela foi escrita não é especificado, mas tudo leva a crer que foi após os shows do Red Hot Chili Peppers no Hyde Park em 2004 - em um deles Page estava presente. A colaboração aconteceria na música "L'Via L'Viaquez" do álbum Frances The Mute, entretanto, sem êxito no convite, Frusciante tocou dois solos na música e Omar um.
A Superior Viaduct irá prensar pela primeira vez em vinil Niandra LaDes And Usually Just A T-Shirt, lançado por John Frusciante em 1994. O álbum passou por uma cuidadosa remasterização que teve a aprovação de John Frusciante, e já pode ser adquirido na pré-venda em duas versões - que serão liberadas no dia 20 de outubro de 2017.
A Absurd Recordings divulgou trechos com dois minutos de cada música presente no álbum Trickfinger II, próximo lançamento de John Frusciante sob o nome de Trickfinger. O disco será lançado em 08 de setembro de 2017, pelo selo Acid Test, pertencente a gravadora
O usuário do Instagram @pelosinvida encontrou com John Frusciante no Aeroporto Internacional de Los Angeles. Frusciante estava acompanhado por sua namorada Marcia Pinna, possivelmente o casal iria embarcar em um voo.
O fã italiano Marco Salucci (@marcosalucci76) encontrou John Frusciante quando ele chegava na Itália pelo Aeroporto de Pisa, em Toscana, no dia 03 se setembro de 2017, e compartilhou a imagem por meio do Instagram.
Trickfinger II, terceiro lançamento de John Frusciante sob o nome de Trickfinger, já está disponível no Bandcamp com audição gratuita. O álbum foi disponibilizado para venda na plataforma no formato físico + digital (Digi-pack - MP3, FLAC e outros) por US$12,99 e apenas no formato digital por US$7,00.
Gianfranco Derosas (@gianfranco_derosas) encontrou John Frusciante no Aeroporto de Alghero, em Sardenha, na Itália. Segundo Derosas, um amigo pessoal que trabalha no aluguel de carros na cidade reconheceu John Frusciante, que havia alugado um carro junto a namorada Marcia Pinna, e sabendo da paixão do amigo pelo músico o informou a hora da devolução do carro. Derosas estava lá no horário certo e encontrou Frusciante, que aceitou tirar uma foto e assinar a camiseta do filho dele, antes de embarcar em um voo.
Na noite de domingo, John Frusciante e Marcia Pinna estavam no Hollywood Bowl para assistir o show da cantora Solange Knowles junto a banda Blood Orange. O fã Aye-ron Yeadrow encontrou o casal no final do show e se conteve em somente agradecer Frusciante por ser sua inspiração no caminho da música.
É o primeiro registro profissional em vídeo que aconteceu de "They're Red Hot" em um show dos Chili Peppers - e um dos poucos de "Sir Psycho Sexy". Apesar do vídeo possuir alguns problemas, afinal, já se passaram 14 anos, a apresentação retoma ao clássico Live at Slane Castle - que aconteceu menos de um mês antes desta.
Uma semana antes de Chester Bennington deixar essa dimensão, ele e parte do Linkin Park gravaram o Carpool Karaoke com Ken Jeong. Pela morte do vocalista no dia 20 de julho de 2017, o programa foi liberado na tarde de 12 de outubro, com a aprovação da família, sendo uma forma de tributo a ele.
John Frusciante junto a Vicent Gallo e JD King, na madrugada de 11 de dezembro, no Ramones Ranch em Hollywood Hills - em vídeo postado por Linda Ramone no snapgram.
Michael Beinhorn, antigo produtor dos Chili Peppers, disponibilizou esse mês uma gravação inédita da música "Good Time Boys", que é a canção de abertura do álbum Mother's Milk, primeiro de John Frusciante com a banda. Segundo ele, a faixa foi retirada de um ensaio aleatório em Los Angeles no ano de 1989.
Um novo documentário brasileiro com direção de Tadeu Tau está prestes a ser lançado com o apoio do RHCP Brasil. GET UP AND FUNK: APIMENTANDO A INDÚSTRIA CULTURAL fala sobre a força dos Chili Peppers na indústria musical e conta com participações de grandes nomes como PJ (Jota Quest), Luiz Thunderbird, Edgard Picolli, Gastão Moreira, Sarah Oliveira, Fabiana, Clemente, Egypcio (Tihuana), Nando Machado (Wikimetal) e o jornalista José Noberto Flesch.
